Millistes teatrites on äikesetorm? Vahtangovi teater: "Kuningas Oidipus"

Näidendi esietendus toimus 25. märtsil 2016 Vahtangovi teatri Uuel laval.

“Äikesetorm” on ilmselt A. N. Ostrovski kuulsaim draama. Paljud peavad seda tänapäevani maailmadraama üheks salapärasemaks teoseks.

Pärast ilmumist 1859. aastal, pärast esimesi esilinastusi Moskvas ja Peterburis, tekitas “Äikesetorm” kohe palju vaidlusi ja vastakaid hinnanguid. Mõned nimetasid seda kergemeelseks farsiks, teised aga täiuslikuks poeetiliseks loominguks. Mõnele tundus, et Ostrovski väljendas radikaalset protesti vananenud eluviisi vastu, teised aga nägid tema draamas vastupidi vabandust konservatiivse vene elu pärast. Kuid kogu teatrirahvas tundis “Äikesetormis” selgelt globaalse katastroofi meeleolu, mille eesmärk on kas maailm hävitada või uuendada.

Nii tohutult mõjus tänapäevases vaates näiliselt lihtne lugu, mis leidis aset teatud provintsilinnas Kalinovis Volga jõe ääres. “Äikesetormi” peategelane, noor abielunaine Katerina kogeb esimest korda tugevat armastust mehe vastu, kes pole tema abikaasa. See tunne muutub talle saatuslikuks proovikiviks, sest ei kasvatus ega üldine elukorraldus ei luba tal peret lahkuda armukese pärast, kes pealegi pole valmis teda vastu võtma...

Juba esimestest «Äikesetormi» lavastustest sai selgeks, et Katerina roll kuulub naiste traagilise repertuaari tippu. Selle esimesteks esinejateks 1859. aastal olid L. Nikulina-Kositskaja (Maly teater) ja F. Snetkova (Aleksandrinski teater). Seejärel mängisid teda G. Fedotova, P. Strepetova (teda hindas elu lõpul ennekõike A. N. Ostrovski), M. Ermolova, M. Savina, V. Pašennaja - möödunud ajastu säravamad tähed. 20. sajandil - E. Roštšina-Insarova V. Meyerholdi näidendis 1916. aastal Aleksandrinski teatris; A. Koonen A. Tairovi näidendis 1924. aastal Kammerteatris; L. Štšerbinina B. Babotškini näidendis 1974. aastal Maly teatris; ja teised kuulsad näitlejannad, kes tegid au Vene teatrile.

Vestlusest režissöör Ulanbek Bayalieviga

Tahtsime luua arhailise, poeetilise lavastuse, mis oleks arusaadav tänapäeva publikule: inimesest, armastusest, valust. Tänapäeval on väga puudus sügavast ja üksikasjalikust vestlusest inimese kohta. Maailm elab kohutavalt kiirustades, nii et meil pole aega kõige olulisema jaoks: rääkida, rääkida, jõuda inimsuhete sügavustesse.

Ostrovski mõtted on väga mahukad ja kaasaegsed. Kalinovi linnas on iga inimene valude kimp. See valu on "eksistentsi raskus" ja igaühe jaoks on see õigustatud. Ma arvan, et äikesetormis pole "tumedat kuningriiki", valguse ja pimeduse vastandumist. Katerina ei ole "kergem", mitte "parem" kui kõik teised. Ta on lihtsalt teistsugune: ta, nagu keegi teine, otsib vabadust, õigust elule, õigust armastusele, isegi kui see on vastuolus kehtestatud korraga.

Me kõik teame, et hinges on alati unistused ja soovid; aga on ka maailm, millega tuleb arvestada. Pole asjata, et Internet on tänapäeval peamine suhtlusvahend: seal võid olla mitte sina ise, kanda maski, muuta oma identiteeti, näida parem kui sa oled. Internetis saab kõike ise reguleerida või end lõplikult peita, minna vaiksesse, märkamatusse üksindusse, mis on väga sarnane päästmisele...

Kuid maailma ja teid ümbritsevaid inimesi ei saa reguleerida; Maailma eest ei pääse üksindusega, nagu Internetis. Maailmas, vastupidi, tuleb otsida inimest. Nii et “Äikesetormis”: seal otsib iga kangelane inimest, kõik otsivad suhtlust. Selline on näiteks Kuligin - tõenäoliselt Ostrovski kangelastest üksildaseim.

Või äkki on Kabanikha ja Dikiy sellised? Kirjandusõpikutes nimetatakse neid “Äikesetormi” peamisteks kaabakateks, “pimeduse kuningriigi” isandaks. Kuid esimene, tõeline armastus võis nende vahel kunagi juhtuda... Võib-olla hülgas Kabanikha oma armastuse, et abielluda kellegagi, keda ta ei armastanud, kuid kes oli arusaadav ja usaldusväärne? Ja kas mitte sellepärast, et tema lapsed ei mäleta oma isa, "põles" liiga vara läbi ega jätnud endast mälestust? Võib-olla tunneb Kabanikha nüüd armunud Katerinas ära oma noore mina ja soovib kaitsta oma poega Tikhonit armastatu abikaasa traagilise saatuse eest?

A. N. Ostrovski annab igale tegelasele killukese endast: ta armastab neid kõiki, kuulab tähelepanelikult. Justkui läheks ta neile külla teed jooma just selles rüüs, milles kunstnik V. Perov teda portreel kujutas.

Miks Katya kardab nii suurt armastust, mis ähvardab tema abielu hävitada? Mõned ütlevad, et usu pärast; Ma arvan, et südametunnistuse pärast. Katya tahab, nagu me kõik, olla väärt inimene, korralik, elada ilma valedeta.

Keegi peab võtma enda peale julguse paljastada varjatud, tõene, öelda, teha tegu, langeda ja uuesti tõusta, et saaksime elada. Katja-taolistest inimestest saavad kangelased, ebajumalad või heidikud – igal juhul saavad nad lõputult kiitust ja hukkamõistu, mõtisklusi, hinnanguid, uurimistööd...

"Miks inimesed ei lenda?! Ma ütlen, miks inimesed ei lenda nagu linnud? - see Aleksander Ostrovski näidendi “Äikesetorm” peategelase Katerina monoloog 150 aastat ei ole jätnud ükskõikseks skeptikuid, küünikuid, veel vähem lüürikuid ja romantikuid... Kindlasti on klassika igavene, nagu ka lõputu hulk. selle tõlgendustest ning tulistest aruteludest ja seisukohtadest. Võimatu on kokku lugeda, kui paljudes teatrites on seda näidendit lavastatud, mitu tuhat kooliesseed ja ülikooliettekanded analüüsivad selle sisu ja tähendust ning tegelaste portreeomadusi. Kuid fakt jääb faktiks – ja nüüd, 21. sajandil, on Ostrovski “Äike” asjakohane, huvitav, tabav ja jätab igaühe hinge oma kordumatu jälje – kunsti tajumine on ju individuaalne. Teatrimaailmas on Katerina roll naiste traagilise repertuaari üks tippe, seda tegelast on mänginud kõigi sajandite kuulsaimad näitlejannad.

25. märtsil esietendub Jevgeni Vahtangovi Riikliku Akadeemilise Teatri Uuel laval A. N. Ostrovski samanimelise näidendi ainetel valminud lavastus “Äike”.

Lavastaja on Ulanbek Bayaliev, osades Jevgenia Kregžde, Olga Tumaikina, Leonid Bitševin, Vasilisa Suhhanova, Jekaterina Nesterova, Pavel Popov, Aleksandr Gorbatov, Jevgeni Kosõrev, Juri Kraskov, Anatoli Menštšikov, Jevgeni Piljugin jt, Vitali Semenovs. Publiku ees ärkasid ebatavalises lavastuses ellu Ostrovski tegelased, kes eelarvamuste, stereotüüpide ja rangete sotsiaalsete normide küüsis lämbuvad vabaduse ja armastuseta, püüdledes meeleheitlikult harmoonia ja vaimse tasakaalu poole.

Lavastaja Ulanbek Bayaliev: „Tahtsime luua arhailise, poeetilise etenduse, mis oleks arusaadav tänapäeva publikule: inimesest, armastusest, valust. Tänapäeval on väga puudus sügavast ja üksikasjalikust vestlusest inimese kohta. Maailm elab kohutavalt kiirustades, nii et meil pole aega kõige olulisema jaoks: rääkida, rääkida, jõuda inimsuhete sügavuti.

“Äikesetormi” peategelane, noor abielunaine Katerina kogeb esimest korda tugevat armastust mehe vastu, kes pole tema abikaasa. See tunne muutub talle saatuslikuks proovikiviks, sest ei kasvatus ega üldine elukorraldus ei luba tal peret lahkuda armukese pärast, kes pealegi pole valmis teda vastu võtma...

Katerina (Jevgeniya Kregzhde) hinges pole rahu ja vaikust: "Ma sündisin nii kuumalt." Sensuaalne, siiras, kirglik ja tormakas tüdruk tunneb end tingimustes, milles ta elab, ebamugavalt. Katerina ei taha oma lähedasi petta ja haiget teha, teda rõhub ämma võim ja despotism, tal on kahju oma selgroota abikaasast Tihhonist, ta kardab oma tundeid Borisi (Leonid Bichevin) vastu, süütunne ja pettus teeb ta hingele haiget. Naine unistab õnnest ja sisemisest vabadusest, nagu kõik inimesed Maal. Unenägudest saab aga tragöödia... Äikesetormis otsib iga kangelane inimest, kõik ihkavad suhtlemist.

Etenduse loojad heitsid ootamatult pilgu Kabanova (Olga Tumaikina) ja Dikiy (Aleksandr Gorbatov) kujunditele. Režissöör Ulanbek Bayaliev ütleb nende tegelaste kohta: "Kirjandusõpikutes nimetatakse neid "Äikesetormi" peamisteks kaabakateks, "pimeduse kuningriigi" isandaks. Kuid esimene, tõeline armastus võis nende vahel kunagi juhtuda... Võib-olla hülgas Kabanikha oma armastuse, et abielluda kellegagi, keda ta ei armastanud, kuid kes oli arusaadav ja usaldusväärne? Ja kas mitte sellepärast, et tema lapsed ei mäleta oma isa, "põles" liiga vara läbi ega jätnud endast mälestust? Võib-olla tunneb Kabanikha nüüd armunud Katerinas ära oma noore mina ja soovib kaitsta oma poega Tikhonit armastatu abikaasa traagilise saatuse eest?

Olga Tumaikina meisterlikult esitletud “Kabanikha” on suurejooneline stiilne naine, kes tunneb isiklikku ebamugavust ning osalt seetõttu on ta kahtlustav, söövitav ja teiste suhtes julm, nagu tiiger, kes kaitseb oma poega kõige ja kõigi eest. Ka tema käitumine on millestki tingitud – suure tõenäosusega armastuse ja tähelepanu puudumisest, mida ta meeleheitlikult endale meelitada püüab. Ja tänapäeval elavad igal pool ühed ja samad kabanikhid, kes varem olid kaupmehed, kuid on nüüdseks moondunud näiteks ettenägelikeks ja kompromissituteks ärinaisteks. Pealtnäha olulise illusoorse materjali, karjääri ja ambitsioonikate väärtuste poole püüdlemisel lakkavad nad hindamast inimliku suhtluse soojust ja hinge omadusi, ei kuula ega taha kuulda ega tunda oma lähedasi ning kahetsevad seda siis kibedasti. ..

Tema poeg Tihhon on pehme, selgrootu “emapoiss”, kes kardab oma tahet näidata ja tõenäoliselt on selline iseloomuomadus nagu julgus oma rõhuva ema hirmus ammu kadunud. Boriss on ka täiesti kahemõtteline tegelane, kuigi ta armastab Katerinat, pole ta valmis oma tunnete nimel avaliku arvamuse ja alustega vastuollu minema. Kas tema armastus on nii tugev? Kuligin, nagu Ostrovski on kirjutanud, on särav mees, elav hing, tark filosoof. Režissööri sõnul on Kuligin Ostrovski kangelastest ilmselt kõige üksikum. On võimatu märkimata jätta Jevgeni Kosyrevi võlu rändaja Feklusha rollis, kes lausub palju ilmseid ja õhukeselt varjatud filosoofilisi tõdesid. Ka kõik teised tegelased on terviklikud kujundid oma saatuse ja draamaga.

Muusika kirjutas spetsiaalselt esituse jaoks helilooja Faustas Latenas. Tema sõnul on see “reekviem armastusele”, sest “Äikesetormis” armastus sureb. Lavastuse originaalmuusika ja stsenograafia annavad ainulaadse maitse ja võimendavad toimuvat tegevust. Artistide lavaplaani järgi keeratakse laval ootamatult ümber puri, mida toetab viltu kallutatud, ülespoole suunatud mast.

Võib-olla tekitab lavastuse stsenograafia (kujundaja Sergei Avstrievskihh) mõne jaoks dissonantsi - mitte kõik ei seosta maste ja purjesid Volgaga, millel on Ostrovski näidendis oluline koht. Kui äikesetorm sümboliseerib ebaõnne ja valu, siis Volga kehastab vabadust, unistusi ja armastust. Kuid nagu näitleja Jevgeni Kosõrev pressikonverentsil delikaatselt märkis: "Igaühel on oma Volga südames. Ja mis see on – suur, ilus või teistsugune – sõltub meist endist.”

Mulle, mitte ainult korrespondendile, vaid ka vaatajale tundus selline lavalahendus jõuline, sügav ja tundlik. Kallutatud mast ja ülespööratud puri on seotud ümbritseva reaalsuse argisuse, maailma julmusega ning sümboliseerivad realiseerimata lootusi ja kadunud illusioone.
Vahtangovi teatri lavastuses “Äikesetorm”, nagu teatri kunstiline juht Rimas Tuminas õigesti märkis, puudub kontseptsioon ja tõlgendus, banaalne ja tuttav “hele” ja “tume” kuningriik (mis iseenesest on illusoorsed). ja utoopiline).

Selles lavastuses on Mees oma pahede ja voorustega, rõõmude ja muredega, mitmekülgsed Isiksused - ei head ega halvad, vaid sellised, nagu nad on.
Tragöödia seisneb selles, et paljud, just nagu Katerina, põgenevad harmooniat otsides reaalsusest teise maailma või tõmbuvad endasse ja peidavad end ükskõiksuse ja eemaldumise kesta alla, kannavad pidevalt küünilisi maske ja kardavad näidata oma tõelisi tundeid ja soove. ... Kui raske peab olema elada inimest, kui ta kardab uskuda millessegi heasse, mis võib teda päästa langemast kaose ja hinge meeleheite kuristikku. Ja võib tulla hetk, mil midagi muuta ei saa... Nüüd liiguvad paljud inimesed internetiruumide virtuaalsesse reaalsusesse, kus on nii lihtne peitu pugeda, aga see on müüt - iseenda eest ei pääse.

Etendus “Äikesetorm” kujunes filosoofiliseks, aupaklikuks ja elavaks! Imeline on see, et kõigi misanstseenide ja joonte selguse ja läbimõeldusega on säilinud improvisatsioonitunne, kõike toimuv tajutakse võimalikult loomuliku ja reaalsena. Sellist atmosfääri ja autentsust on alati väga raske saavutada ning kindlasti on meeldiv, kui see õnnestub. Õnnitleme kõiki tegijaid tabava lavastuse esietenduse puhul üksindusest ja oma koha leidmisest elus, ahvatlustest, kirgedest ja valikutest!

Silmapaistev näitleja ja lavastaja Boriss Babochkin mõtles draama lavastamisele A.N. Ostrovski ammu enne, kui ta otsustas selle ette võtta. Veel 1962. aastal kirjutas ta pika artikli, milles kritiseeris revolutsioonieelseid modernistlikke etendusi ning viiekümnendatel ja kuuekümnendatel lavastatud lavastusi, tema range ja kompromissitu kriitika ei mõjutanud mitte ainult N. Okhlopkovi (post 1953) esitust, vaid tema kodumaine Maly teater (postitus 1962).

Mõtiskledes selle üle, kuidas ta ise näeb “Äikesetormi” lavastust traditsioonide järgi, mitte aga kahtlast uuendust, nagu täpsustab B. Babochkin, peab lavastaja kõige olulisemaks konflikti määratlust Katerina ja Kabanikha näidendis. . Just sellele keskendub B. Babotškin oma poleemilistes märkustes: „Kabanikha ja Katerina suhe on pidev duell, mida peetakse vahelduva eduga. Selles võitluses on Kabanikha üsna sageli sunnitud taganema. Enam kui tagasihoidlikult käitudes ei jää Katerina talle millegi poolest alla. Nende esimene kokkupõrge esimeses vaatuses lõpeb Kabanikha taandumisega. Alustanud vestlust sõnadega "Andku jumal... ma ei saa oma tütrele meele järele olla," püüab ta teadlikult ja kangekaelselt Katerinat solvata, kuid oma mõistlike, loogiliste märkustega seab Katerina Kabanikha lootusetusse olukorda. , ja Kabanikhal on raskusi sellest välja pääsemisega, vestluse teisele teemale pööramisega, püüdes haletseda oma tütretirtsu teie peatse surma võimaliku pärast.

Babochkin lükkab tagasi ka need "Äikesetormi" tõlgendused, mis otsustati "vene stiilis religioosse ja moraalse melodraama" žanris. Režissöör rõhutas, et Katerina pole õnnistatud, mitte hüsteeria, vaid, vastupidi, lepib eluga, mis on oma olemuselt algselt särtsakas ja rõõmsameelne. Katerinat mängides arvas Babotškin, et tegelaskujus tuleb leida mitte erandlikke, vaid noore vene naise tavalisi jooni.

12 aastat pärast selle artikli kirjutamist hakkab Babotškin lavale "Äikesetormi". Ta kutsub Katerina rolli näitlejanna L. Štšerbinina, kellele pöörab tähelepanu kohe pärast seda, kui naine 1966. aastal VTU nimelise VTU lõpetab. PRL. Štšepkina.

Maly teatri lavale ilmus suurte silmadega, graatsiline, kõhn Katerina. B. Babochkin soovis sellega rõhutada, et Katerina on noor, ta alles astub naiselikkuse ajastusse, ta on olnud abielus vaid kaks aastat. Kabanova tütre, vanema Varvaraga (T. Tortšinskaja) on nad sõbrad ja veedavad oma päevi valitseva suurkuju sünges majas. Lobisevad rõõmsalt ja hoolimatult sellest ja sellest. Esialgu pole äikesetormi märke.

Katerina peatab rahulikult ja loomupärase väärikusega oma julma tütretirtsu (O. Khorkova) näägutamise. Ta on oma abikaasa Tihhoniga kiindunud ja on talle alguses kogu südamest avatud, oodates temalt samasugust südamlikkust. Kui ilmub Poolhull daam, kes ennustab surma ilu tõttu (teda mängib Maly teatri vanim näitlejanna E. Gogoleva), näib lavastaja rõhutavat, et selles nähtuses pole midagi, mis lubaks hullu naisena näha. saatuse prohvet. Kunagi hullutas ta Kalinovi linn, kohalik hull hirmutab kõiki, kes tema teele satuvad. Katerina ja Varvara ei karda teda, nad on teda rohkem kui korra näinud ja kuulnud. Tüdrukud vaatavad üksteisele otsa ja see on kõik.

Varvara on kareda südamega, kuid sümpaatne. Kudrjaš (B. Kljuev) on küla esimene mees. "Ma olen liiga hull tüdrukute järele," kinnitab ta endale. Ära pista oma sõrme talle suhu. Niipea, kui Varvara kohtingule hilines, tegi ta hariva pausi. Punases särgis, silmapaistev tüüp, oli ta harjunud, et tüdrukud rippusid tema kaelas. Nii et Varvara ei märka tema tõsidust, mis aga kiiresti otsa saab ja nad jooksevad rõõmsalt öösse Volga poole, jättes Katerina koos Borisiga.

Katerina märkab Borissi (V. Safronov), Boris aga Katerinat, sest Kalinovi linnas on nad mõlemad omasugused mustad lambad, Kuliginit (A. Smirnov) mitte arvestada. Nad on intelligentsed ja kõik, mida nad tunnistavad – tema Dikiy (B. Telegin) majas ja naine Kabanova majas – tundub neile metsik. Katerina, järgnedes Borisile, võiks öelda: "See kõik on vene keel, kallis, aga ma lihtsalt ei saa sellega harjuda."

Siin viib Kabanova Katerina ja Varvara välja jalutama. Nad istuvad pingile. Ämm alustab naabrite söömise rituaali. Ta teeb seda teatud ükskõiksusega, vastavalt rutiinile. Tihhon (S. Eremejev), turske, paksupõskne, on harjunud taluma oma ema juhiseid. Ka seekord tahab ta kiiremini ära joosta, et saaks stäki või paar vahele jätta. Ta tahab olla vaba ja lasta Katerinal vastu pidada, nagu ta on harjunud taluma.

Tema naine on teist tõugu, vaimse loomuga, maailmale avatud ja ootab, et maailm talle avaneks. Ei, ta ei ole kõrgendatud usklik inimene, pigem ilutundlik noor naine, kes elab selle iluga harmoonias. Tihhon ei mõista oma naist, sest ta oli varakult harjunud temas ehedate tunnete allasurumisega. Ema sai ta selles mõttes maha, et ei lasknud tal areneda. Seda tugevam on stseen, kui kuulekas poeg Katerina surmastseenis ilmutab iseseisvust. Algul küsib ta arglikult emalt luba minna kaldale, kust leiti tema naise surnukeha, siis, kui nad Katerina surnuna lebasid pingile, millel ta hiljuti koos Tikhoniga istus, mõistab ta juhtunu täielikku õudust. Ja see sunnitud poeg ütleb äkki pisarsilmil oma emale: "Sina, muumia, tappisite ta." Vaikne väike mees mässab. Ta ei tea, kuidas edasi elada. Ta ei taha elada ja tõenäoliselt joob ta meeleheitlikult, kustutades oma leina pudelis.

Peaaegu kolmkümmend aastat hiljem tunnistas näitlejanna L. Štšerbinina ühes intervjuus, et see roll tema repertuaaris on tema lemmik, ning Maly teatri direktor B. Lvov-Anokhin, kes pidas seda näitlejanna rolli ka üheks märkimisväärsemaks, kirjutas selle teose kohta: „Štšerbinina mängis tragöödiat intelligentsest inimesest, kes sureb täiesti ebaintelligentses keskkonnas. Tema Katerina nägi välja nagu lumikelluke, kes liiga vara lume alt välja piilus. Selle Katerina aastaaeg on varakevad, õitsvad heinamaad, jahe tuul, õrn, kuid siiski hämar päike. Vaatamata mõningasele "vastuseisule" teatris, äratas Shcherbinina looming huvi ja tunnustust isegi sellistes tähelepanelikes asjatundjates nagu Svjatoslav Richter.

"Maly teatri heliarhiiv"

VERA PAŠENNAJA – SIGA A.N. OSTROVSKI DRAAMAS “ÄIKES”

Suure näitlejanna 120. sünniaastapäeva puhul pakume teile täielikku salvestust etendusest, mis osutus tema loomingulises elus viimaseks.

A. N. Ostrovski

"TORM"

Draama viies vaatuses

TEGELASED JA ESINEJAD

Savel Prokofjevitš Dikoy - M. Žarov

Marfa Ignatievna Kabanova - V.N. Põllukultuur

Tihhon Ivanovitš Kabanov - V. Doronin

Katerina, tema naine - R. Nifontova

Varvara - O. Khorkova

Kuligin - S. Markušev

Šapkin, kaupmees - B. Sazonov

Feklusha, rändaja - E. Šatrova

Glasha - tüdruk Kabanovite majas - A. Shchepkina

Daam, poolhull - E. Gogoleva

Vanja Kudrjaš - G. Sergejev

Selgitava teksti loeb E. Velihhov

Lavastasid V. Pašennaja ja M. Gladkov

Muusika R. Štšedrin

Koor ja orkester A. Poppe ja V. Potapeiko juhatusel

Yu.A. Dmitrievi raamatust “Akadeemiline Maly teater. 1941-1995"

Ostrovski näidenditel põhinevatest etendustest oli ehk kõige edukam “Äikesetorm”. Etenduse lavastasid V. Pašenna ja M. Gladkov, kujundas B. Volkov, muusika kirjutas R. K. Štšedrin. Esilinastus toimus 9. jaanuaril 1962. aastal.

Kohtunud enne esilinastust ajalehe Õhtune Moskva korrespondendiga, ütles Pašennaja: "Tahtsime lugeda "Äikesetormi" uuel viisil, tänapäeva vaatenurgast, et rääkida kirglikult ühe vene naise tragöödiast, ühest kiirest. valgus pimedas kuningriigis."

Ja teises kohas ütles ta: "Minu jaoks on "Äikesetorm" suurejooneline konflikt vana ja uue, pimeduse ja valguse vahel. Seda konflikti püüame oma uues lavastuses näidata.

Ja siin on M. Gladkovi arvamus eelseisva etenduse kohta: „Tahame teatrilaval luua rahvadraama. Peame kinni Dobroljubovi tõlgendusest.

Pašennaja jaoks on "Äikesetorm" "lavastus inimestest, vene südamest, vene mehest, tema vaimsest ilust ja tugevusest".

Kalinovis ei voolanud vaikne, uimastav elu, siin olid kired täies hoos, ühelt poolt ilmselge vabadusiha, valguse iha, teisalt julm türannia, noorema ohjeldamatu rõhumine vanema poolt. Miks kannab lavastus nime "Äikesetorm"? Lõppude lõpuks ei kahetsenud ta oma pattu ainult seetõttu, et Katerina kartis äikest. Küllap on siin midagi muud, äikesetorm müristas tolleaegse julma elu üle aina rohkem. Etenduse põhirütmiks on tugevnev äikesetorm! Hele ja vaikne Katerina ei sobinud Kabanikha sünge maja õukonnale.

Eesriie avanes ning publik nägi kaljuserval kirikut ning kaljunuki tagant avanes kaunis vaade jõe avarustele. Mõnda aega jäi lava tühjaks, kogu publiku tähelepanu oli suunatud maastikule. Üks kriitik kirjutas selle kohta nii: „Volkovi peenelt kujundatud, detaile säästev lava annab edasi näidendi atmosfääri ja loob publikus eelsoodumuse etendust tajuda. Ja kui tegelased ilmuvad, satuvad nad sellesse ettevalmistatud atmosfääri ja meeleolu.

Kostüümikunstnik Yu.M. Stroikova riietas Kabanikha rikkalikku, kuid teadlikult vanamoodsasse ja maitsetusse riietusse. Aga Katerina kandis mingit juubeldavat punast kleiti valge salliga. Ja Feklushi sall oli must, kuid flirtivate valgete täppidega. Poolhullul daamil oli ühel jalamehel saapad jalas ja teisel on jalanõud ja onuchi, kuid mõlemad olid värvitud.

Teater näitas, kuidas ehtne inimlikkus, kõrge armastustunne astusid võitlusse nüri inertsuse, kaupmehemaailma julmuse ja usulise silmakirjalikkusega. Kurjuse jõud võisid ikka ühel või teisel juhul inimese lüüa ja isegi tappa, kuid moraalne võit lõpuks ei kuulunud enam neile.

Lavastuse tegelaste seas jäi silma Kulirin, S. A. Markushevis paistis ta silma lahkuse, siiruse ja kaastundega, kuid tundus, et temas oli liiga palju õndsat hellust, mis muutis ta ülemäära sentimentaalseks.

Boriss, nagu teda mängis N. Afanasjev, tundus olevat leebe ja lahke mees. Ta on valmis Katerinaga koos nutma, Jumalale ja inimestele tema ja oma saatuse üle kurtma, kuid ta ei teinud midagi oma saatuse muutmiseks.

Kunstnik V. Doronini Tihhon polnud sugugi rumal ja armastas oma naist siiralt, tundis valusat häbi oma jõuetuse pärast naise ees. Nii jättis ta oma majapidamisega hüvasti, asus äri ajama ja kogu tema haletsusväärne välimus näitas, et ta palus oma naiselt siiralt andestust. Ja finaalis, pärast Katerina enesetappu, hüüdis ta kõigepealt pooleldi küsivalt ja seejärel väga veendunult: "Ema, sa peksid teda, sina, sina, sina!" Esimest korda tekkis tal mõte ema julmusest.

Varvara - O. Khorkova ja Kudrjaš - G. Sergejevil oli julgust, mis neis tingimustes muutus sageli julgeks ja isegi kergemeelsuseks. Kuid samas oli neis noortes ka hingelist puhtust.

Feklusha rääkis E. Šatrova jutu peale ahvatlevalt: "Bla-a-golepie, bla-a-golepie." Ja tal endal, hästi toidetud ja siledana, oli hiilgusega kõige kaugem seos. Ja kuidas ta silmi pööritas, kuidas ta püüdis Kabanikha tooniga sobitada! Ja mis veel, aga nõrkus, mille tõttu ta enda sõnul kaugele ei kõndinud, tal polnud.

Dikoy M. Žarov ebaõnnestus. Tal puudus kas jõud või autoriteet. See oli lihtsalt huligaan – ei midagi enamat. Kriitik kirjutas: "Ta on lihtsalt naljakas ja me naerame tema üle meelsasti. Kuid Boriss tema üle ei lõbusta, sest ta muudab linnas elavate inimeste elamise võimatuks, sest tema on Kalinovis võim. Ja seda on raske isegi uskuda, kui vaatate metsikut uues "Äikesetormis".

Mis puutub V. Pašennajasse, siis ta mängis pigem mitte kangelanna tugevust, vaid nõrkust, kõigi eest hoolikalt varjatud ja samas ilmselgelt. (Olgu öeldud, et Pašennaja mängis “Äikesetormis” täiesti haigena. Kulisside taga aastal ülikond ja Kabanikha grimeerijaks oli T. Pankova. Lepiti kokku, et kui Pashennaja kukub taskuräti maha, siis läheb eesriie üles. Ja peale vaheaega mängib rolli Pankova. Muidugi ei teadnud publik sellest kokkuleppest midagi .) Juba esimeses vaatuses rääkis Kabanikha pisarsilmil nooremate lugupidamatusest vanemate ees. Tal oli endast kahju. Kuid samal ajal jäi temasse julmus ja paindumatus. Enesetapujärgses stseenis, kui nad Katerina surnukeha segaduses linnaelanike taustal tõid, jäi ta monumentaalseks. Kuid asjaolu, et Kabanikha muutis kahel korral käte asendit, tõestas, et ta oli närvis. Ja kui Tihhon talle süüdistused otse näkku viskab, jookseb Kabanikha minema. See tähendab, et ta oli hirmul, segaduses ja ta ei ole üldse see, kellena ta end esitleda tahab.

Ja veel üks detail: vestluses Dikiyga näis Kabanikha heatahtlik ja isegi koketeeriv. Ja selgub, et kõik inimlik oli talle omane; elu muutis ta kuivaks, kalgiks ja julmaks.

Katerina - R. Nifontova eristus ennekõike oma erakordse ilu poolest. Ta oli eriti hea stseenis kuristikus, kus ta lihtsalt hõõgus õnnest. Ja sõnade ja kogu oma käitumisega anus ta Borissi, et ta päästaks teda eelseisvast katastroofist. Ja kallimaga hüvasti jättes läks noorel naisel midagi katki. Ta kallistas teda endiselt, rääkis millestki, kuid ta oli juba kõik surma poole pööratud.

Hullemad tulid välja monoloogid: “Vägised tuuled” ja viimane. Neil puudus traagiline intensiivsus.

Paar sõna tuleks öelda selle kohta, kuidas E. Gogoleva mängis Poolhullu Daami. Tema näos olid näha jäljed kunagisest iludusest. Ilmselgelt koges ta tõsist emotsionaalset draamat ja hoiatab nüüd, et teisega sama ei juhtu. Roll omandas mitte dramaatilise, vaid traagilise kõla.