Në cilat kinema ka stuhi? Teatri Vakhtangov: "Edipi Mbreti"

Premiera e shfaqjes u zhvillua më 25 mars 2016 në Skenën e Re të Teatrit Vakhtangov.

"Stuhia" është ndoshta drama më e famshme e A. N. Ostrovsky. Shumë njerëz edhe sot e kësaj dite e konsiderojnë atë një nga veprat më misterioze të dramës botërore.

Pas botimit të tij në 1859, pas premierave të para në Moskë dhe Shën Petersburg, "Stuhia" nxiti menjëherë shumë mosmarrëveshje dhe gjykime të kundërta. Disa e quajtën një farsë joserioze, ndërsa të tjerë e quajtën një krijim poetik të përsosur. Disave iu duk se Ostrovsky shprehu një protestë radikale kundër mënyrës së vjetëruar të jetesës, ndërsa të tjerë, përkundrazi, panë në dramën e tij një falje për jetën konservatore ruse. Por të gjithë njerëzit e teatrit ndjenë qartë në "Stuhia" gjendjen e një katastrofe globale, e cila synon ose të shkatërrojë botën ose ta rinovojë atë.

Kaq i madh ishte ndikimi i një historie në dukje të thjeshtë, në këndvështrimin modern, që ndodhi në një qytet të caktuar provincial të Kalinovit në lumin Vollga. Personazhi kryesor i "Stuhisë", Katerina, një grua e re e martuar, përjeton për herë të parë dashurinë e fortë për një burrë që nuk është burri i saj. Kjo ndjenjë kthehet në një provë fatale për të, sepse as edukimi dhe as mënyra e përgjithshme e jetesës nuk e lejojnë të lërë familjen për hir të të dashurit të saj, i cili për më tepër nuk është gati ta pranojë...

Që në prodhimet e para të The Thunderstorm, u bë e qartë se roli i Katerinës i përket kulmit të repertorit tragjik femëror. Interpretuesit e parë të tij në 1859 ishin L. Nikulina-Kositskaya (Teatri Maly) dhe F. Snetkova (Teatri Aleksandrinsky). Më pas ajo u luajt nga G. Fedotova, P. Strepetova (ajo u rendit mbi të gjitha nga A. N. Ostrovsky në fund të jetës së saj), M. Ermolova, M. Savina, V. Pashennaya - yjet më të ndritshëm të një epoke të shkuar. Në shekullin e 20-të - E. Roshchina-Insarova në shfaqjen e V. Meyerhold në 1916 në Teatrin Alexandrinsky; A. Koonen në shfaqjen e A. Tairov në vitin 1924 në Teatrin e Dhomës; L. Shcherbinina në shfaqjen e B. Babochkin në 1974 në Teatrin Maly; dhe aktore të tjera të famshme që bënë lavdinë e teatrit rus.

Nga një bisedë me regjisorin Ulanbek Bayaliev

Ne donim të krijonim një shfaqje arkaike, poetike që do të ishte e kuptueshme për audiencën moderne: për një person, për dashurinë, për dhimbjen. Në ditët e sotme mungon shumë biseda e thellë dhe e detajuar për një person. Bota jeton me një nxitim të tmerrshëm, kështu që ne nuk kemi kohë për gjënë më të rëndësishme: të flasim, të tregojmë, të arrijmë në thellësi në marrëdhëniet njerëzore.

Mendimet e Ostrovskit janë shumë voluminoze dhe moderne. Në qytetin e Kalinov, çdo person është një tufë dhimbjesh. Kjo dhimbje është "rënia e ekzistencës" dhe për të gjithë është e justifikuar. Në Stuhinë, unë mendoj se nuk ka "mbretëri të errët", nuk ka kundërshtim të dritës dhe errësirës. Katerina nuk është "më e lehtë", as "më e mirë" se të gjithë të tjerët. Ajo është thjesht ndryshe: ajo, si askush tjetër, kërkon lirinë, të drejtën e jetës, të drejtën për dashuri, edhe nëse është në kundërshtim me rendin e vendosur.

Të gjithë e dimë se në shpirt ka gjithmonë ëndrra dhe dëshira; por ka edhe një botë që duhet marrë parasysh. Nuk është më kot që interneti këto ditë është mjeti kryesor i komunikimit: aty nuk mund të jesh vetvetja, të vendosësh një maskë, të ndryshosh identitetin tënd, të dukesh më mirë se sa je. Në internet, mund të rregulloni gjithçka vetë, ose mund të fshiheni për mirë, të shkoni në vetminë e qetë, të padukshme, e cila është shumë e ngjashme me shpëtimin...

Por bota dhe njerëzit përreth jush nuk mund të rregullohen; Ju nuk mund të shpëtoni nga bota nga vetmia, si në internet. Në botë, përkundrazi, duhet kërkuar një person. Pra, në "Stuhia": atje çdo hero kërkon një person, të gjithë kërkojnë komunikim. I tillë, për shembull, është Kuligin - ndoshta më i vetmi nga heronjtë e Ostrovsky.

Apo ndoshta Kabanikha dhe Dikiy janë të tillë? Në tekstet e letërsisë ata quhen zuzarët kryesorë të "Stuhisë", zotërit e "mbretërisë së errët". Por dashuria e parë, e vërtetë mund të kishte ndodhur dikur mes tyre... Ndoshta Kabanikha e braktisi dashurinë e saj për t'u martuar me dikë që nuk e donte, por kush ishte i kuptueshëm dhe i besueshëm? Dhe a nuk është se fëmijët e saj nuk e mbajnë mend babanë e tyre që ai "u dogj" shumë herët dhe nuk la kujtim për veten e tij? Ndoshta tani Kabanikha e njeh veten e saj të re në Katerina në dashuri dhe dëshiron të mbrojë djalin e saj Tikhon nga fati tragjik i burrit të saj të padashur?

A. N. Ostrovsky i jep një pjesë të vetes secilit prej personazheve: ai i do të gjithë, i dëgjon me kujdes. Është sikur po i viziton për çaj me rrobën me të cilën artisti V. Perov e ka paraqitur në portret.

Pse Katya ka kaq frikë nga dashuria e madhe që kërcënon të shkatërrojë martesën e saj? Disa thonë për shkak të fesë; Unë mendoj për shkak të ndërgjegjes. Katya dëshiron, si të gjithë ne, të jetë një person i denjë, i denjë, të jetojë pa gënjeshtra.

Dikush duhet të marrë mbi vete guximin të zbulojë të fshehtën, të vërtetën, të thotë, të bëjë një akt, të bjerë e të ngrihet përsëri që të jetojmë. Njerëz si Katya bëhen heronj, idhuj ose të dëbuar - në çdo rast, ata marrin lavdërime dhe dënime të pafundme, reflektime, vlerësime, kërkime...

“Pse njerëzit nuk fluturojnë?! Unë them, pse njerëzit nuk fluturojnë si zogj?” - ky monolog i Katerinës, personazhit kryesor të dramës "Stuhia" të Aleksandër Ostrovskit për 150 vjet nuk ka lënë indiferentë as skeptikët, cinikët, aq më pak lirikët dhe romantikët... Sigurisht, klasikët janë të përjetshëm, ashtu si numri i pafund. të interpretimeve të tij dhe diskutimeve dhe këndvështrimeve të nxehta. Është e pamundur të numërohet se në sa teatro është vënë në skenë kjo shfaqje, sa mijëra ese shkollore dhe raporte universitare analizojnë përmbajtjen dhe kuptimin e saj dhe karakteristikat e portretit të personazheve. Por fakti mbetet një fakt - dhe tani, në shekullin e 21-të, "Stuhia" e Ostrovskit është relevante, interesante, prekëse dhe lë gjurmën e vet unike në shpirtin e të gjithëve - në fund të fundit, perceptimi i artit është individual. Në botën teatrore, roli i Katerinës është një nga kulmet e repertorit tragjik femëror, këtë personazh e kanë luajtur aktoret më të njohura të të gjithë shekujve.

Më 25 mars, në skenën e re të Teatrit Akademik Shtetëror Evgeni Vakhtangov do të zhvillohet premiera e shfaqjes "Stuhia" bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër të A.N. Ostrovsky.

Regjisor është Ulanbek Bayaliev, me aktorët Evgenia Kregzhde, Olga Tumaikina, Leonid Bichevin, Vasilisa Sukhanova, Ekaterina Nesterova, Pavel Popov, Alexander Gorbatov, Evgeny Kosyrev, Yuri Kraskov, Anatoly Menshchikov, Evgeny Pilyugin, Vitaly Semenov dhe të tjerë. Përballë publikut, në një vënie të pazakontë, u gjallëruan personazhet e Ostrovskit, të cilët, në mbërthimin e paragjykimeve, stereotipeve dhe normave të rrepta shoqërore, po mbyten pa liri dhe dashuri, duke u përpjekur dëshpërimisht për harmoni dhe ekuilibër mendor.

Regjisori Ulanbek Bayaliev: “Ne donim të krijonim një shfaqje arkaike, poetike që do të ishte e kuptueshme për audiencën moderne: për një person, për dashurinë, për dhimbjen. Në ditët e sotme mungon shumë biseda e thellë dhe e detajuar për një person. Bota jeton me një nxitim të tmerrshëm, kështu që ne nuk kemi kohë për gjënë më të rëndësishme: të flasim, të tregojmë, të arrijmë në thellësi në marrëdhëniet njerëzore.

Personazhi kryesor i "Stuhisë", Katerina, një grua e re e martuar, përjeton për herë të parë dashurinë e fortë për një burrë që nuk është burri i saj. Kjo ndjenjë kthehet në një provë fatale për të, sepse as edukimi dhe as mënyra e përgjithshme e jetesës nuk e lejojnë të lërë familjen për hir të të dashurit të saj, i cili për më tepër nuk është gati ta pranojë...

Nuk ka paqe dhe qetësi në shpirtin e Katerinës (Evgeniya Kregzhde): "Kam lindur kaq nxehtë." Një vajzë sensuale, e sinqertë, pasionante dhe e vrullshme është e pakëndshme në rrethanat në të cilat jeton. Katerina nuk dëshiron të mashtrojë dhe lëndojë të dashurit e saj, ajo është e shtypur nga fuqia dhe despotizmi i vjehrrës së saj, i vjen keq për burrin e saj pa kurriz Tikhon, ajo ka frikë nga ndjenjat e saj për Boris (Leonid Bichevin), ndjenja e fajit dhe e mashtrimit i lëndon shpirtin. Një grua ëndërron lumturinë dhe lirinë e brendshme, si të gjithë njerëzit në Tokë. Por ëndrrat kthehen në tragjedi... Në Stuhinë, çdo hero kërkon një person, të gjithë dëshirojnë komunikimin.

Krijuesit e shfaqjes papritmas hodhën një vështrim në imazhet e Kabanova (Olga Tumaikina) dhe Dikiy (Alexander Gorbatov). Regjisori Ulanbek Bayaliev thotë për këta personazhe: "Në tekstet e letërsisë ata quhen zuzarët kryesorë të "Stuhisë", zotër të "mbretërisë së errët". Por dashuria e parë, e vërtetë mund të kishte ndodhur dikur mes tyre... Ndoshta Kabanikha e braktisi dashurinë e saj për t'u martuar me dikë që nuk e donte, por kush ishte i kuptueshëm dhe i besueshëm? Dhe a nuk është se fëmijët e saj nuk e mbajnë mend babanë e tyre që ai "u dogj" shumë herët dhe nuk la kujtim për veten e tij? Ndoshta tani Kabanikha e njeh veten e saj të re në Katerina në dashuri dhe dëshiron të mbrojë djalin e saj Tikhon nga fati tragjik i burrit të saj të padashur?

"Kabaniha", e realizuar me mjeshtëri nga Olga Tumaikina, është një grua spektakolare, me stil që ndjen siklet personale dhe pjesërisht për këtë arsye është dyshuese, gërryese dhe mizore ndaj të tjerëve, si një tigreshë që mbron djalin e saj nga gjithçka dhe nga të gjithë. Sjellja e saj është gjithashtu për shkak të diçkaje - ka shumë të ngjarë të mungesës së dashurisë dhe vëmendjes, të cilën ajo po përpiqet dëshpërimisht ta tërheqë. Dhe sot kudo jetojnë të njëjtët kabanikë, të cilët dikur ishin tregtarë, por tani janë shndërruar, për shembull, në biznesmenë të matura dhe të pakompromis. Në kërkim të materialit, karrierës dhe vlerave ambicioze në dukje të rëndësishme iluzore, ata pushojnë së vlerësuari ngrohtësinë e komunikimit njerëzor dhe cilësitë e shpirtit, nuk dëgjojnë dhe nuk duan të dëgjojnë dhe ndjejnë të dashurit e tyre, dhe më pas pendohen ashpër. ..

Djali i saj Tikhon është një "djalë i nënës" i butë, pa kurriz, i cili ka frikë të tregojë vullnetin e tij dhe ka shumë të ngjarë që një cilësi e tillë e karakterit si guximi është zhdukur prej kohësh nga frika e nënës së tij shtypëse. Boris është gjithashtu një personazh krejtësisht i paqartë, megjithëse e do Katerinën, nuk është gati të shkojë kundër opinionit publik dhe fondacioneve për hir të ndjenjave të tij. A është dashuria e tij kaq e fortë? Kuligin, siç shkruhet nga Ostrovsky, është një njeri i ndritur, një shpirt i gjallë, një filozof i mençur. Sipas regjisorit, Kuligin është ndoshta më i vetmi nga heronjtë e Ostrovsky. Është e pamundur të mos vërehet sharmi i Evgeny Kosyrev në rolin e endacakit Feklusha, i cili shqipton shumë të vërteta filozofike të dukshme dhe të mbuluara hollë. Të gjithë personazhet e tjerë janë gjithashtu imazhe të plota me fatin dhe dramën e tyre.

Muzika është shkruar enkas për performancën nga kompozitori Faustas Latenas. Sipas tij, ky është një “requiem për dashurinë”, sepse në “Stuhia” dashuria vdes. Muzika dhe skenografia origjinale e produksionit jep një shije unike dhe rrit efektin e veprimit që ndodh. Sipas planit skenik të artistëve, në skenë kthehet papritur një vela, e mbështetur nga një direk i anuar në një kënd, i drejtuar lart.

Ndoshta skenografia e shfaqjes (projektuesi Sergei Avstrievskikh) do të shkaktojë disonancë për disa - jo të gjithë i lidhin direkët dhe velat me Vollgën, e cila zë një vend të rëndësishëm në shfaqjen e Ostrovskit. Nëse fenomeni i një stuhie simbolizon fatkeqësinë dhe dhimbjen, atëherë Vollga personifikon lirinë, ëndrrat dhe dashurinë. Por siç vuri në dukje me delikatesë aktori Evgeny Kosyrev në një konferencë për shtyp: "Të gjithë kanë Vollgën e tyre në zemrat e tyre. Dhe çfarë është - e madhe, e bukur apo e ndryshme - varet nga ne.”

Mua, jo vetëm si korrespondent, por edhe si shikues, një zgjidhje e tillë skenike më dukej e fuqishme, e thellë dhe e ndjeshme. Një direk i anuar dhe një vela e përmbysur shoqërohen me natyrën e zakonshme të realitetit përreth, mizorinë e botës dhe simbolizojnë shpresat e parealizuara dhe iluzionet e humbura.
Në prodhimin e "Stuhisë" nga Teatri Vakhtangov, siç vuri në dukje saktë drejtori artistik i teatrit Rimas Tuminas, nuk ka asnjë koncept dhe interpretim, mbretëritë banale dhe të njohura "të lehta" dhe "të errëta" (të cilat në vetvete janë iluzore. dhe utopike).

Në këtë shfaqje është një Njeri me veset dhe virtytet e tij, gëzimet dhe hidhërimet, Personalitetet e shumëanshme - as të mirë as të këqij, por ashtu siç janë.
Tragjedia është se shumë, ashtu si Katerina, në kërkim të harmonisë, ikin nga realiteti në një botë tjetër ose tërhiqen në vetvete dhe fshihen nën një guaskë indiferencë dhe shkëputjeje, mbajnë vazhdimisht maska ​​cinike dhe kanë frikë të tregojnë ndjenjat dhe dëshirat e tyre të vërteta. ... Sa e vështirë duhet të jetë të jetosh një person kur ai ka frikë të besojë në diçka të mirë që mund ta shpëtojë atë nga rënia në humnerën e kaosit dhe dëshpërimit të shpirtit. Dhe mund të vijë një moment kur asgjë nuk mund të ndryshohet... Tani shumë njerëz po kalojnë në realitetin virtual të hapësirave të internetit, ku është kaq e lehtë të fshihesh, por ky është një mit - nuk mund të shpëtosh nga vetja.

Shfaqja "Stuhia" doli të ishte filozofike, nderuese dhe e gjallë! Ajo që është e mrekullueshme është se me qartësinë dhe mendimin e të gjitha mizanskenave dhe linjave, ndjenja e improvizimit ruhet, gjithçka që ndodh perceptohet sa më e natyrshme dhe reale. Një atmosferë dhe autenticitet i tillë është gjithmonë shumë i vështirë për t'u arritur, dhe sigurisht është e këndshme kur arrin ta arrish atë. Urime të gjithë krijuesve për premierën e një produksioni prekës për vetminë dhe gjetjen e vendit tuaj në jetë, tundimet, pasionet dhe zgjedhjet!

Aktori dhe regjisori i shquar Boris Babochkin mendoi të vinte në skenë dramën nga A.N. Ostrovsky shumë përpara se të vendoste ta merrte atë. Në vitin 1962, ai shkroi një artikull të gjatë në të cilin kritikoi shfaqjet moderniste para-revolucionare dhe ato të vëna në skenë në vitet pesëdhjetë dhe gjashtëdhjetë; kritika e tij e rreptë dhe e pakompromis ndikoi jo vetëm në shfaqjen e N. Okhlopkov (post. 1953), por dhe Teatri i tij i lindjes Maly (post. 1962).

Duke reflektuar sesi ai vetë e sheh prodhimin e "Stuhisë" në përputhje me traditën, dhe jo risi të dyshimtë, siç sqaron B. Babochkin, regjisori e konsideron gjënë më të rëndësishme përkufizimin e konfliktit në shfaqjen e Katerinës dhe Kabanikha. . Kjo është ajo në të cilën B. Babochkin fokusohet në shënimet e tij polemike: “Marrëdhënia mes Kabanikha-s dhe Katerinës është një duel i vazhdueshëm, i cili zhvillohet me sukses të ndryshëm. Në këtë luftë, Kabanikha shpesh detyrohet të tërhiqet. Duke u sjellë më shumë se modeste, Katerina nuk është inferiore ndaj saj në asgjë. Përplasja e tyre e parë në aktin e parë përfundon me tërheqjen e Kabanikha. Pasi e nisi bisedën me fjalët "Zoti na ruajt... nuk mund t'i pëlqej nuses", ajo me vetëdije dhe këmbëngulje përpiqet të ofendojë Katerinën, por me vërejtjet e saj të arsyeshme dhe logjike, Katerina e vendos Kabanikhën në një pozicion të pashpresë. , dhe Kabanikha e ka të vështirë të dalë prej saj, duke e kthyer bisedën në një temë tjetër, duke u përpjekur të mëshirojë nusen tuaj me mundësinë e vdekjes suaj të afërt.

Babochkin gjithashtu hedh poshtë ato interpretime të "Stuhisë" që u vendosën në zhanrin e "melodramës fetare dhe morale në stilin rus". Regjisori këmbënguli që Katerina nuk është e bekuar, nuk është histeri, por, përkundrazi, pranon jetën, e cila fillimisht është e gjallë dhe gazmore nga natyra. Kur luante Katerina, besonte Babochkin, duhet të gjesh në personazh tipare jo të jashtëzakonshme, por të zakonshme të një gruaje të re ruse.

Dymbëdhjetë vjet pas shkrimit të këtij artikulli, Babochkin do të fillojë të vërë në skenë The Thunderstorm. Ai do të ftojë aktoren L. Shcherbinina për të luajtur rolin e Katerinës, së cilës do t'i kushtojë vëmendje menjëherë pasi të mbarojë VTU-në me emrin VTU në 1966. ZNJ. Shchepkina.

Katerina me sy të mëdhenj, e hijshme, e hollë u shfaq në skenën e Teatrit Maly. B. Babochkin me këtë donte të theksonte se Katerina është e re, ajo sapo po hyn në epokën e femrës, ajo ka vetëm dy vjet që është e martuar. Me vajzën e Kabanovës, të madhen Varvara (T. Torchinskaya), ata janë miq, ndërsa i kalojnë ditët e tyre në shtëpinë e zymtë të një fanaci të madh. Ata bisedojnë të gëzuar dhe të shkujdesur për këtë dhe atë. Në fillim nuk ka shenja të një stuhie.

Katerina me qetësi dhe me dinjitet të lindur e ndal bezdisjen e nuses së saj mizore (O. Khorkova). Ajo është e dashur me burrin e saj Tikhon dhe në fillim është e hapur me të me gjithë zemër, duke pritur të njëjtën përzemërsi prej tij. Kur shfaqet Zonja gjysmë e çmendur, e cila parashikon vdekjen nga bukuria (ajo luhet nga aktorja më e vjetër e Teatrit Maly E. Gogoleva), regjisori duket se këmbëngul se nuk ka asgjë në këtë fenomen që na lejon ta shohim gruan e çmendur si një profet i fatit. Dikur ajo u çmend nga qyteti i Kalinovit; e çmendura vendase frikëson të gjithë ata që i pengojnë. Katerina dhe Varvara nuk kanë frikë prej saj, e kanë parë dhe dëgjuar më shumë se një herë. Vajzat shikojnë njëra-tjetrën, dhe kjo është e gjitha.

Varvara është me zemër të ashpër, por simpatike. Kudryash (B. Klyuev) është djali i parë në fshat. "Unë jam shumë i çmendur për vajzat," dëshmon ai me vete. Mos e fut gishtin në gojën e tij. Sapo Varvara u vonua për një takim, ai bëri një pauzë edukative. Me një këmishë të kuqe, një djalë i shquar, ai ishte mësuar me vajzat që i vareshin në qafë. Kështu që Varvara nuk e vëren ashpërsinë e tij, e cila, megjithatë, përfundon shpejt, dhe ata të lumtur vrapojnë natën drejt Vollgës, duke lënë Katerinën me Borisin.

Katerina vëren Borisin (V. Safronov), dhe Borisi vëren Katerinën, sepse në qytetin e Kalinovit janë të dy dele të zeza të llojit të tyre, pa llogaritur Kuligin (A. Smirnov). Ata janë inteligjentë dhe gjithçka që dëshmojnë - ai në shtëpinë e Dikiy (B. Telegin) dhe ajo në shtëpinë e Kabanova - u duket e egër. Katerina, duke ndjekur Borisin, mund të thoshte: "E gjithë kjo është ruse, e dashur, por thjesht nuk mund të mësohem me të".

Këtu Kabanova nxjerr për shëtitje Katerinën dhe Varvarën. Ata ulen në stol. Vjehrra fillon ritualin e ngrënies së fqinjëve. Ajo e bën këtë me një shkallë të caktuar indiferencë, sipas rutinës. Tikhon (S. Eremeev), topolak, me faqe të trasha, është mësuar të durojë udhëzimet e nënës së tij. Edhe këtë herë, ai dëshiron të ikë më shpejt që të mund të kapërcejë një ose dy pirg. Ai dëshiron të jetë i lirë, dhe le të durojë Katerina, siç është mësuar të durojë.

Gruaja e tij është e një race tjetër, me prirje shpirtërore, e hapur ndaj botës dhe pret që bota t'i hapet asaj. Jo, ajo nuk është një fetar i lartësuar, por një e re e ndjeshme ndaj bukurisë, që jeton në harmoni me këtë bukuri. Tikhon nuk e kupton gruan e tij, sepse që në moshë të re ai ishte mësuar me shtypjen e ndjenjave të vërteta në të. Ai u rrah nga nëna e tij në kuptimin që ajo nuk e lejonte të zhvillohej. Sa më e fortë do të jetë skena kur djali i urtë në skenën e vdekjes së Katerinës të tregojë pavarësinë. Fillimisht, ai me ndrojtje i kërkon leje nënës së tij për të shkuar në bregun ku u gjet trupi i gruas së tij, më pas, kur e shtrinë të vdekur Katerinën në stolin ku ajo ishte ulur së fundmi me Tikhon, kupton tmerrin e plotë të asaj që ndodhi. Dhe ky bir i detyruar, befas, me lot në sy, i thotë nënës së tij: "Ishe ti që e vrave, mama". Një burrë i qetë dhe i vogël po rebelohet. Ai nuk di si të vazhdojë të jetojë. Ai nuk dëshiron të jetojë, dhe, ka shumë të ngjarë, ai do të pijë dëshpërimisht, duke shuar pikëllimin e tij në një shishe.

Pothuajse tridhjetë vjet më vonë, aktorja L. Shcherbinina pranoi në një intervistë se ky rol në repertorin e saj është i preferuari i saj, dhe drejtori i Teatrit Maly B. Lvov-Anokhin, i cili gjithashtu e konsideroi këtë rol të aktores një nga më domethënësit, shkroi për këtë vepër: "Shcherbinina luajti tragjedinë e një personi inteligjent që vdiste në një mjedis krejtësisht jo inteligjent. Katerina e saj dukej si një borë që doli shumë herët nga poshtë borës. Koha e vitit për këtë Katerina është pranvera e hershme, livadhet e lulëzuara, një erë e freskët, një diell i butë, por ende i zbehtë. Megjithë disa "kundërshti" në teatër, puna e Shcherbinina ngjalli interes dhe njohje edhe në mesin e njohësve të tillë të dalluar si Svyatoslav Richter.

"Arkivi i zërit të Teatrit Maly"

VERA PASHENNAYA - DERRI NË DRAMËN E A.N. OSTROVSKY "THUDER"

Në ditën e 120-vjetorit të aktores së madhe, ju ofrojmë një regjistrim të plotë të performancës, e cila doli të jetë e fundit në jetën e saj krijuese.

A.N. Ostrovsky

"STUDI"

Dramë në pesë akte

PERSONAZHET DHE PERFORMET

Savel Prokofievich Dikoy - M. Zharov

Marfa Ignatievna Kabanova - V.N. Të punueshme

Tikhon Ivanovich Kabanov - V. Doronin

Katerina, gruaja e tij - R. Nifontova

Varvara - O. Khorkova

Kuligin - S. Markushev

Shapkin, tregtar - B. Sazonov

Feklusha, endacak - E. Shatrova

Glasha - një vajzë në shtëpinë e Kabanovëve - A. Shchepkina

Zonja, gjysmë e çmendur - E. Gogoleva

Vanya Kudryash - G. Sergeev

Teksti shpjegues lexohet nga E. Velikhov

Në skenë nga V. Pashennaya dhe M. Gladkov

Muzika nga R. Shchedrin

Kori dhe orkestra e drejtuar nga A. Poppe dhe V. Potapeiko

Nga libri i Yu.A. Dmitriev "Teatri Akademik Maly. 1941-1995"

Nga shfaqjet e bazuara në shfaqjet e Ostrovsky, "Stuhia" ishte ndoshta më e suksesshmja. Shfaqja u vu në skenë nga V. Pashenna dhe M. Gladkov, projektuar nga B. Volkov, muzika e shkruar nga R. K. Shchedrin. Premiera u zhvillua më 9 janar 1962.

Pasi u takua para premierës me një korrespondent për gazetën Evening Moscow, Pashennaya tha: "Ne donim të lexonim Stuhinë në një mënyrë të re, nga këndvështrimi i sotëm, për të folur me pasion për tragjedinë e një gruaje ruse, për një rreze dritë në një mbretëri të errët.”

Dhe në një vend tjetër ajo tha: "Për mua, "Stuhia" është një konflikt madhështor midis të vjetrës dhe të resë, errësirës dhe dritës. Ky është konflikti që ne përpiqemi të shfaqim në prodhimin tonë të ri.”

Dhe këtu është mendimi i M. Gladkov për shfaqjen e ardhshme: "Ne duam të krijojmë një dramë popullore në skenën e teatrit. Ne i përmbahemi interpretimit të Dobrolyubov.

Për Pashennaya, "Stuhia" është "një shfaqje për njerëzit, për zemrën ruse, për njeriun rus, për bukurinë dhe forcën e tij shpirtërore".

Nuk ishte një jetë e qetë, trullosëse që rrodhi në Kalinov, pasionet ishin në lulëzim të plotë këtu, nga njëra anë, dëshira e dukshme për liri, për dritë, nga ana tjetër, tirani mizore, shtypja e shfrenuar e të rinjve nga i moshuari. Pse drama quhet "Stuhia"? Në fund të fundit, jo vetëm sepse Katerina kishte frikë nga stuhia, ajo u pendua për mëkatin e saj. Ndoshta këtu ka diçka tjetër, stuhia bubullonte gjithnjë e më shumë mbi jetën mizore të asaj kohe. Ritmi kryesor i shfaqjes është stuhia në rritje! Katerina e ndritshme, e qetë nuk i përshtatej gjykatës në shtëpinë e zymtë të Kabanikha.

Perdja u hap dhe publiku pa një kishë në buzë të një shkëmbi dhe pas shkëmbit u hap një pamje e bukur e hapësirës së lumit. Për disa kohë skena mbeti bosh, e gjithë vëmendja e publikut u përqendrua te peizazhi. Ja se si shkroi një kritik për këtë: “Setumi i dizajnuar me delikatesë i Volkovit, i kursyer në detaje, përcjell atmosferën e shfaqjes dhe krijon një predispozitë te audienca për të perceptuar shfaqjen. Dhe kur shfaqen personazhet, ata bien në këtë atmosferë dhe humor të përgatitur.”

Dizajnerja e kostumeve Yu.M. Stroikova veshi Kabanikha me një veshje të pasur, por qëllimisht të modës së vjetër dhe pa shije. Por Katerina kishte veshur një lloj fustani të kuq ngazëllues me një shall të bardhë. Dhe shalli i Feklushës ishte i zi, por me pika të bardha flirtuese. Zonja gjysmë e çmendur kishte një këmbësor të veshur me çizme, dhe tjetrin me këpucë bast dhe onuchi, por që të dy ishin me ngjyra.

Teatri tregoi se sa njerëzimi i vërtetë, një ndjenjë e lartë dashurie hynë në një luftë me inercinë e shurdhër, mizorinë e botës tregtare dhe hipokrizinë fetare. Forcat e së keqes ende mund të mposhtnin dhe madje të vrisnin një person në një rast ose në një tjetër, por fitorja morale në fund nuk ishte më e tyre.

Ndër personazhet e shfaqjes, Kulirin u bë i dukshëm; në S.A. Markushev ai shquhej për mirësinë, sinqeritetin dhe dhembshurinë e tij, por dukej se kishte shumë butësi të lumtur në të, gjë që e bënte atë tepër sentimental.

Boris, siç e luante N. Afanasyev, dukej se ishte një njeri i butë dhe i sjellshëm. Ai është gati të qajë me Katerinën, t'i ankohet Zotit dhe njerëzve për të dhe fatin e tij, por nuk bëri asgjë për të ndryshuar fatin e tij.

Tikhon i artistit V. Doronin nuk ishte aspak budalla dhe ai e donte sinqerisht gruan e tij; ai ndjeu turp të dhimbshëm për pafuqinë e tij përpara saj. Kështu ai i tha lamtumirë familjes së tij, u nis për punë dhe e gjithë pamja e tij e dhimbshme tregoi se ai i kërkoi sinqerisht gruas së tij falje. Dhe në finale, pas vetëvrasjes së Katerinës, ai bërtiti fillimisht gjysmë pyetësor, e më pas me bindje të madhe: “Nënë, e rrahe, ti, ti, ti!”. Për herë të parë, mendimi për mizorinë e nënës së tij lindi në mendjen e tij.

Varvara - O. Khorkova dhe Kudryash - G. Sergeev kishin guxim, i cili në ato kushte shpesh shndërrohej në guxim, madje edhe në pamaturi. Por në të njëjtën kohë këta të rinj kishin edhe pastërti shpirtërore.

Feklusha foli me tërheqje tek E. Shatrova: “Bla-a-golepie, blah-a-golepie”. Dhe ajo vetë, e ushqyer mirë dhe e qetë, kishte lidhjen më të largët me shkëlqimin. Dhe si i rrotulloi sytë, si u përpoq të përputhej me tonin e Kabanikha! Dhe për më tepër, por dobësia, për shkak të së cilës, sipas saj, ajo nuk eci larg, nuk e kishte.

Dikoy M. Zharov dështoi. Atij i mungonte as fuqia, as autoriteti. Ishte thjesht një huligan - asgjë më shumë. Kritiku shkroi: “Ai është thjesht qesharak dhe ne qeshim me dëshirë me të. Por Boris nuk kënaqet me të, sepse ai e bën të pamundur që njerëzit në qytet të jetojnë, sepse ai është fuqia në Kalinov. Dhe është e vështirë të besosh edhe kur shikon Wild One në "Stuhinë" e re.

Sa për V. Pashennaya, ajo luajti, përkundrazi, jo forcën, por dobësinë e heroinës së saj, e fshehur me kujdes nga të gjithë dhe megjithatë e dukshme. (Duhet thënë se Pashennaya luajti në "Stuhia" plotësisht e sëmurë. Prapa skenave në një kostum dhe grimerja e Kabanikhas ishte T. Pankova. U ra dakord që nëse Pashennaya do të hiqte shaminë, perdja do të ngrihej. Dhe pas pushimit, Pankova do të luante rolin. Sigurisht, publiku nuk dinte asgjë për këtë marrëveshje .) Tashmë në aktin e parë, Kabanikha foli me lot në sy për mosrespektimin e më të rinjve para më të mëdhenjve. Asaj i vinte keq për veten. Por në të njëjtën kohë, mizoria dhe papërkulshmëria mbetën tek ajo. Në skenën pas vetëvrasjes, kur sollën kufomën e Katerinës, në sfondin e banorëve të hutuar të qytetit, ajo mbeti monumentale. Por fakti që Kabanikha ndryshoi dy herë pozicionin e duarve, vërtetoi se ajo ishte nervoze. Dhe kur Tikhon hedh akuza drejt në fytyrën e saj, Kabanikha ikën. Kjo do të thotë se ajo ishte e frikësuar, e hutuar dhe nuk është aspak ajo që dëshiron të paraqesë veten.

Dhe një detaj tjetër: në një bisedë me Dikiy, Kabanikha u shfaq dashamirës dhe madje edhe koketë. Dhe rezulton se gjithçka njerëzore ishte e natyrshme në të; ishte jeta që e bëri atë të thatë, të pashpirt dhe mizore.

Katerina - R. Nifontova u dallua para së gjithash për bukurinë e saj të jashtëzakonshme. Ajo ishte veçanërisht e mirë në skenën në luginë, ku thjesht shkëlqente nga lumturia. Dhe me fjalë dhe gjithë sjelljen e saj, ajo iu lut Borisit që ta shpëtonte nga fatkeqësia e afërt. Dhe kur i tha lamtumirë të dashurit të saj, diçka shpërtheu tek e reja. Ajo ende e përqafoi, foli për diçka, por ajo tashmë ishte e gjitha e kthyer drejt vdekjes.

Monologët dolën më keq: "Erërat e dhunshme" dhe ai i fundit. Atyre u mungonte intensiteti tragjik.

Duhet thënë disa fjalë se si E. Gogoleva luajti Zonjën gjysmë të çmendur. Në fytyrën e saj dukeshin gjurmët e bukurisë së saj të dikurshme. Natyrisht, ajo përjetoi një dramë të rëndë emocionale dhe tani paralajmëron se e njëjta gjë nuk ndodh me një tjetër. Roli fitoi një tingull jo dramatik, por tragjik.