In welchem Jahr kaufte Disney Star Wars? „Star Wars“ und die Rechte, sie zu zeigen: Wem gehört was und wem?
In Hollywood wurde der weltweit aufsehenerregendste Deal der letzten Jahre in der Filmbranche verkündet: Die Disney Corporation hat Lucasfilm Ltd. übernommen. Das 1971 vom Regisseur und Produzenten George Lucas gegründete Unternehmen besitzt die Rechte an den Star Wars- und Indiana Jones-Franchises. Zu seinen Geschäftsbereichen gehören das berühmte Unternehmen für visuelle Effekte Industrial Light & Magic (ILM), das Aufnahmestudio Skywalker Sound und der Videospielentwickler LucasArts. Der Deal wurde bereits sowohl von Lucas als auch vom Disney-Vorstand genehmigt.
Disney zahlte 4,05 Milliarden US-Dollar für Lucas‘ Vermächtnis und erhielt gleichzeitig die Rechte, Fortsetzungen beliebter Filme zu drehen: 2015 erscheint die siebte Episode von Star Wars.
George Lucas sagte, der Verkauf des Unternehmens sei eine Fortsetzung seiner Pläne, sich endgültig zurückzuziehen. Wir möchten Sie daran erinnern, dass der Regisseur und Produzent dieses Jahr versprochen hat, die Verfilmung abendfüllender Blockbuster zu verweigern, nachdem Kritiker und Kollegen seinen Film „Red Tails“ positiv aufgenommen hatten.
„In den letzten 35 Jahren hatte ich das Vergnügen, den Übergang von Star Wars von einer Generation zur nächsten zu erleben. Jetzt ist es für mich an der Zeit, sie an die nächste Generation von Regisseuren weiterzugeben. „Ich habe immer daran geglaubt, dass Star Wars mich überleben würde, und es war mir wichtig, selbst die Voraussetzungen dafür zu schaffen“, wird Lucas in der Veröffentlichung zitiert. Vielfalt .
Nach der Veröffentlichung von Star Wars: Episode VII, die sich derzeit in der frühen Entwicklung befindet, beabsichtigt Disney, alle zwei bis drei Jahre einen abendfüllenden Film aus diesem Universum zu produzieren.
Aber Lucas beschränkte sich nicht nur auf Filme: Das gesamte Franchise umfasste viele verwandte Produkte: Spielzeug, Souvenirs, Romanverfilmungen von Filmen und einfach nur Bücher, die die Geschichte einer „weit, weit entfernten Galaxie“ erzählten, Zeichentrickserien und den Verkauf von Rechten daran Figuren. Einer der jüngsten Deals war beispielsweise ein Vertrag mit Rovio über die Verwendung von Star Wars-Bildern im beliebten Spiel Angry Birds. Mit diesem Ansatz konnte Lucasfilm im Laufe der Jahre mehr als 20 Milliarden US-Dollar verdienen und Lucas wurde zum reichsten Regisseur der Welt – sein Privatvermögen wird auf 3,5 Milliarden US-Dollar geschätzt.
Es wird erwartet, dass das Franchise dieses Jahr 215 Millionen US-Dollar einbringt.
Disney arbeitet seit 1987 mit Lucasfilm zusammen, als die erste Star Wars-Attraktion im Disneyland (heute in Orlando, Paris und Tokio) eröffnet wurde. Unternehmen haben auch Mickey Mouse- und Lucas-Figuren in einer Vielzahl von Produkten kombiniert. Darüber hinaus besitzt Disney eine Lizenz für eine Indiana-Jones-Attraktion und arbeitet an einer Star-Wars-Live-Action-Serie.
Zunächst wird sich der Konzern auf den Ausbau der Spielzeugproduktion und den Ausbau des Star-Wars-Themenparks im Disneyland konzentrieren. Das Disney-Management verspricht, dass alle Lucasfilm-Verpflichtungen erfüllt werden.
Das gilt auch für die künftige Fortsetzung von Indiana Jones – Lucasfilm bereitete sie gemeinsam mit der Filmgesellschaft Paramount vor, mit der Disney eine Vereinbarung über den Vertrieb von Filmen im Marvel-Universum hat. Der Präsident von Lucasfilm wird sein, der das Unternehmen vor dem Verkauf gemeinsam mit Lucas leitete; Sie wird auch als Produzentin aller zukünftigen Star Wars- und anderen Filme für das Studio fungieren. werden als Berater bei Filmaufnahmen engagiert.
Der Star Wars-Schöpfer hat LucasFilm und sein gesamtes geistiges Eigentum für 4 Milliarden US-Dollar verkauft. Der neue Eigentümer Disney plant, die Weltraumsaga im Jahr 2015 neu zu starten
Moskau. 31. Oktober. Website - Der Schöpfer der Star Wars-Filmreihe, George Lucas, verkaufte sein LuscasFilm-Studio an Disney. Der Transaktionspreis betrug 4,05 Milliarden US-Dollar. Der Gründer und alleinige Eigentümer von LuscasFilm erhält einen Teil dieses Betrags in bar und einen Teil in Form von Disney-Aktien.
Nach Abschluss der Transaktion erhält Lucas 40 Millionen Disney-Aktien und wird mit einem Anteil von 2,2 % der zweitgrößte nicht-institutionelle Investor des Unternehmens. Der größte Privatinvestor ist der Treuhandfonds des ehemaligen Apple-Mitbegründers Steve Jobs.
Disney wird weiterhin mit Star Wars Geld verdienen. Der letzte Film der Reihe, Star Wars Episode III: Die Rache der Sith, wurde vor sieben Jahren veröffentlicht und spielte bei einem Budget von 113 Millionen US-Dollar weltweit fast 850 Millionen US-Dollar ein. Die nächste Folge, für die es noch keinen Titel und keinen Regisseur gibt, soll 2015 bei Disney erscheinen.
Laut Firmenpräsident Robert Iger befindet sich die Produktion des Films derzeit im Anfangsstadium. Das Projekt wecke bei seinen Kollegen „sehr gute Gefühle“, sagte er.
In den letzten Jahren hat Disney, einst vor allem als herausragender Schöpfer von Animationsfilmen bekannt, seine Position im Live-Action-Kino deutlich gestärkt. Im Jahr 2009 erwarben die Macher von Mickey Mouse Marvel Worldwide, den größten amerikanischen Produzenten von Comics und darauf basierenden Filmen. Marvel besitzt insbesondere die Rechte an den äußerst erfolgreichen Filmreihen X-Men, Iron Man, Spider-Man und The Avengers.
Laut der amerikanischen Zeitschrift Variety wird Disney jährlich 4-6 nicht-animierte Filme veröffentlichen. Filme aus der Star-Wars-Reihe werden alle zwei bis drei Jahre erscheinen. Der neue Eigentümer von LucasFilm will nicht nur mit Filmen Geld verdienen, sondern auch mit anderen Studioprodukten – Fernsehserien, Videospielen und Spielzeugen rund um die Weltraumsaga. In diesem Jahr soll LucasFilm damit 250 Millionen US-Dollar verdienen. Die Veröffentlichung eines neuen Films kann diese Zahl um ein Vielfaches erhöhen – im Jahr 2005 betrug der Umsatz des Unternehmens von George Lucas beispielsweise 550 Millionen US-Dollar.
Neben Star Wars erwirbt Disney auch die Rechte an einer weiteren ebenso berühmten Filmreihe – Indiana Jones. Derzeit umfasst das Epos über die Abenteuer des amerikanischen Archäologen vier Filme, von denen der letzte 2008 in die Kinos kam und bei einem Budget von 185 Millionen US-Dollar mehr als 786 Millionen US-Dollar einspielte.
Zusätzlich zum geistigen Eigentum erhält Disney nach dem Kauf von LucasFilm auch die Kontrolle über zahlreiche technische Abteilungen des Studios, die fast alle auf ihrem Gebiet führend sind. Die Rede ist vom Spezialeffektstudio Industrial Light & Magic, dem Tonverarbeitungsstudio Skywalker Sound und dem Computerspielentwickler LucasArts.
Was George Lucas selbst betrifft, so wird er sich mit dem Verkauf des Studios höchstwahrscheinlich von der aktiven Beteiligung an der Entstehung der Star-Wars- und Indiana-Jones-Filme zurückziehen. „Ich investiere in Disney, es ist mein Rentenfonds“, sagte Lucas selbst in einem von Disney auf Youtube geposteten Video. Bei der Entstehung der siebten Star Wars-Serie wird der Regisseur, der das Genre der Weltraumoper praktisch im Alleingang geschaffen hat, als Berater fungieren.
Laut Lucas hatte er in den letzten vier Jahren darüber nachgedacht, LucasFilm zu verlassen, und dies aufgeschoben, bis er ein „neues Zuhause“ für seine Kreation gefunden hatte. Lucas betonte, dass er schon immer ein Disney-Fan gewesen sei und sein Studio sogar als „Mini-Disney“ betrachte.
Der Regisseur betonte außerdem, dass er gemeinsam mit LucasFilm-Präsidentin Kathleen Kennedy schon seit Längerem an einer neuen Star-Wars-Trilogie arbeite. Laut Lucas könnten die gesammelten Ideen „weitere hundert Jahre Star Wars-Produktion“ überdauern.
Star Wars ist seit einigen Jahren Teil von Disneys stetig wachsendem Medienimperium, aber Disney ist nicht das einzige Unternehmen, das ein Stück vom Kuchen abbekommt. Seit Lucasfilm 2012 das House of Mouse übernommen hat, tauchen immer wieder Fragen auf, wem was gehört. Insbesondere wird Paramount weiterhin Lizenzgebühren für zukünftige Indiana-Jones-Filme erhalten, auch wenn diese Filme von Disney vertrieben werden. Filmrechte können eine sehr verwirrende Angelegenheit sein und sind selten so einfach, wie sie auf den ersten Blick scheinen.
Die weit, weit entfernte Galaxie ist keine Ausnahme, und deshalb werden wir die Details klären. In diesem Artikel werfen wir einen genaueren Blick auf nicht nur den Vertrieb von Filmen zum Verleih oder zum Ansehen zu Hause, sondern auch auf Fernsehrechte – ein Thema, das in letzter Zeit in den Nachrichten war, als Disney sich auf die Einführung seines eigenen Streaming-Dienstes vorbereitet.
George Lucas war ein eigenwilliger Regisseur, der lieber nicht mit Studios zusammenarbeitete, also drehte er seine Filme selbst und suchte nach einem Verleih dafür. Fox (20th Century Fox – Anm. Nexu) war das einzige Studio, das bereit war, Star Wars eine Chance zu geben – eine Entscheidung, die sich innerhalb weniger Jahre prächtig auszahlte. Die ersten sechs Filme wurden unter ihrem Dach veröffentlicht und ernteten eine reiche Ernte in Form von Einnahmen an den Kinokassen und Heimveröffentlichungen – darunter mehrere Sondereditionen für verschiedene Plattformen. Die meisten Leute begrüßten Disneys Kauf von Lucasfilm, aber Fox war zweifellos verärgert darüber, dass Star Wars aufgegeben wurde.
Allerdings wurden nach dem Deal nicht alle Rechte an Star Wars sofort auf Disney übertragen. Während das House of Mouse nach der Fusion eindeutig alles besitzt (seit „Das Erwachen der Macht“), muss es warten, bis es in die Hände von allem kommt, was in der Zeit vor Disney produziert wurde. Fox besitzt bis Mai 2020 die Rechte an „Das Imperium schlägt zurück“, „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ und der gesamten Prequel-Trilogie. Da Fox zudem Lucas‘ Partner beim Star Wars-Klassiker von 1977 war, wird er bis zum Ende aller Zeiten die Rechte an „A New Hope“ besitzen, was bei Disney zu einigen Problemen mit der Blu-ray-Veröffentlichung führen könnte. Sammlung der „vollständigen Skywalker-Saga“ nach der Veröffentlichung von Episode IX. Es ist erwähnenswert, dass Disney in diese Richtung arbeitet und sich in naher Zukunft alles ändern könnte.
Wie Sie wissen, haben die Aktionäre beider Unternehmen einer beispiellosen Fusion zugestimmt, und Disney versucht nun, die Medienvermögenswerte von Fox zu erwerben. Seit der Veröffentlichung der Nachricht konzentrierte sich ein Großteil der Diskussion auf die Integration der X-Men und Fantastic Four in das Marvel Cinematic Universe, aber der Deal wird auch Auswirkungen auf Star Wars haben. Disneys Kauf von Fox bedeutet, dass das House of Mouse die begehrten Rechte an „A New Hope“ erhält und das geistige Eigentum für alle Star Wars-Filme besitzt. Das ist vielleicht nicht genau das, was gemeint war, als Disney und Fox versuchten, eine Einigung über die Rechte an „A New Hope“ zu erzielen, aber das Problem ist auf die eine oder andere Weise gelöst.
Im Hinblick auf die viel diskutierte (aber nie offizielle) Blu-ray-Veröffentlichung der Kinofassung der klassischen Trilogie wird sich jedoch voraussichtlich nichts ändern. Lucasfilm wurde häufig dazu aufgefordert, es gibt jedoch keine Anzeichen dafür, dass sie ihre Meinung in dieser Angelegenheit ändern werden. Die Versionen von 2011 (und alle damit verbundenen Änderungen) gelten als offizieller Kanon des Franchise, und Kathleen Kennedy beabsichtigt, Lucas‘ Filme in Ruhe zu lassen und sich auf den Aufbau der Zukunft von Star Wars zu konzentrieren. Vielleicht wird sich eines Tages alles ändern, aber vorerst müssen die Zuschauer mit dem zufrieden sein, was sie haben. Disney könnte von den Einnahmen, die ein solches Paket bringen würde, stark profitieren, aber dank der neuen Filme, die es herausbringt, geht es dem Unternehmen bereits gut.
Star Wars und Fernsehrechte
Viele Fans haben ihre eigenen Kopien der Filme in Blu-ray-Sammlungen, aber Fernsehsender sind dennoch bestrebt, die Rechte zur Ausstrahlung von Filmen aus dem beliebten Franchise zu erwerben. Wenn wir über die ersten sechs Star Wars-Filme sprechen, liegen die Rechte, sie im Fernsehen zu zeigen, jetzt bei Turner – das heißt, sie werden auf TNT und TBS ausgestrahlt. Der Deal läuft bis 2024, weshalb Disney nun versucht, die Rechte von Turner zu erwerben. Allerdings wird es nicht einfach sein. Basierend auf den verfügbaren Informationen möchte Turner eine angemessene Entschädigung erhalten, die sowohl Geld als auch Software umfasst. Die Verhandlungen sind noch nicht weit fortgeschritten und es gibt keine Anzeichen dafür, dass sich etwas ändern wird.
Star Wars-Filme, die nach der Übernahme von Lucasfilm durch Disney veröffentlicht wurden, fallen nicht unter die Rechte von Turner, aber die Verhandlungen müssen mit Netflix ausgehandelt werden, da das House of Mouse 2016 einen Deal mit dem Streaming-Riesen abgeschlossen hat. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels sind „Rogue One“ und „The Last Jedi“ zum Anschauen verfügbar (auf Netflix – Nexu). Da der Deal alle Filme aus der Disney-Ära abdeckt, gibt es allen Grund zu der Annahme, dass Solo eines Tages zu Netflix kommen wird – vielleicht nach der Veröffentlichung der digitalen Versionen im Herbst. Diese Praxis wird jedoch bald ein Ende haben.
Disney wird seinen eigenen Streaming-Dienst starten, der klassische Filme und Fernsehserien sowie eine neue Star Wars-Serie von Jon Favreau umfassen wird. Natürlich wird Disney eine große Anzahl beliebter Titel aus seinen riesigen Kisten holen, um das Sendenetz zu füllen, aber zunächst wird es einen klaren Mangel an Star-Wars-Inhalten geben. Bob Iger hat offiziell angekündigt, dass vor dem Start im Jahr 2019 keine Star Wars-Filme erscheinen werden. Das bedeutet, dass Episode IX von JJ Abrams (die voraussichtlich im Frühjahr 2020 digital erscheinen wird) der erste Film der Reihe auf einem Disney-Streaming-Kanal sein wird. Ebenso werden alle nachfolgenden Star Wars-Filme – die Rian Johnson-Trilogie, die Benioff- und Weiss-Reihe – über diesen Dienst verfügbar sein.
Der Vertrag zwischen Disney und Netflix (der Filme abdeckt, die bis 2018 veröffentlicht wurden) läuft Ende 2019 aus und Disney hat offensichtlich keine Pläne, ihn zu verlängern. Aller Wahrscheinlichkeit nach werden dann alle ihre Star Wars-Filme auf einen eigenen Streaming-Kanal umziehen. Dieser Kanal wird nicht nur für Lucasfilm, sondern auch für andere Disney-Tochtergesellschaften wie Pixar und Marvel zu einem universellen Schaufenster. Dies ist ein schwerer Schlag für Netflix, das im Grunde keine echte Chance hatte, von seinem Deal mit Disney zu profitieren. Natürlich hat Disneys Dienst nicht das Ziel, ein Netflix-Killer zu werden, aber es besteht kein Zweifel daran, dass er die frühere Attraktivität von Netflix schmälern wird. Netflix hat seine eigenen Macken, die es für Abonnenten interessant halten, aber einige dieser Abonnenten entscheiden sich möglicherweise durchaus für Disney.
Es wird die Zeit kommen, in der Disney einen ganzen Stapel seiner eigenen Star-Wars-Serien in der Hand haben wird, den Kuchen aber vorerst mit anderen teilen muss. Die aktuelle Rechtesituation ist nicht allzu kompliziert, aber es ist immer eine gute Idee zu wissen, wem was gehört, wenn es um ein Franchise geht.
Robert Iger, CEO der Walt Disney Company, verbrachte letzten Oktober ein Wochenende damit, alle sechs Star Wars-Filme anzusehen. Natürlich hatte er sie schon einmal gesehen, aber dieses Mal machte er sich Notizen. Disney befand sich in geheimen Verhandlungen über den Kauf von Lucasfilm, dem vom Star-Wars-Schöpfer George Lucas gegründeten Unternehmen, und Iger musste bei seinen Vorbereitungen besonders vorsichtig sein.
Die Filme erfrischten Igers Erinnerungen an Luke Skywalker, einen Jedi-Ritter, der Prüfungen bestehen muss, und seinen Gegenspieler Darth Vader, den Sith-Lord, der (30 Jahre alt, Spoiler-Alarm) schließlich sein Vater ist. Von diesen Filmen wollte Iger wissen, ob Lucasfilm genügend vergleichbares Material – oder geistiges Eigentum – für zukünftige Star Wars-Veröffentlichungen in Reserve hatte. Jeder mehr oder weniger ernsthafte Fan weiß, dass es immer neun sein sollten. Doch wie würde Disney den Marktwert einer fiktiven Galaxie einschätzen? Wie groß war beispielsweise die Bevölkerung?
Wie sich herausstellte, hatte Lucas die Katalogisierung bereits durchgeführt. Sein Unternehmen unterhielt eine Datenbank namens Holocron, benannt nach der kristallinen Form des Machtwürfels. Das reale Holocron umfasst 17.000 Charaktere aus dem Star Wars-Universum, die über einen Zeitraum von mehr als 20.000 Jahren Tausende von Planeten bewohnen. Das alles zu studieren würde Disney ziemlich viel Zeit kosten, deshalb bot Lucas der Firma einen Führer an, Pablo Hidalgo. Hidalgo, Gründungsmitglied der Star Wars Fan Association, ist jetzt Markenkommunikationsmanager bei Lucasfilm. „Das Holocron kann anfangs überwältigend sein“, sagt Hidalgo, der ein Händchen dafür hat, das Wort richtig auszusprechen: wie man „Wookiee“ richtig ausspricht oder wie man genau auflistet, wer Yoda während seines Rückzugs in den Sümpfen von Dagobah getroffen hat.
Geheime Gespräche führten schließlich zu der im Oktober angekündigten 4-Milliarden-Dollar-Übernahme von Lucasfilm durch Disney, wobei sich Star Wars-Helden und -Schurken der Gesellschaft von Kultfiguren wie Iron Man, Buzz Lightyear und Mickey Mouse anschlossen. Disney hat bereits leicht begeisterte Star Wars-Fans in völlige Ekstase versetzt, indem es Pläne enthüllte, die lange versprochene letzte Trilogie ab 2015 zu veröffentlichen. Die Begeisterung der Fans erreichte im Januar ihren Höhepunkt, als JJ Abrams, Regisseur der erfolgreichen Neuauflage von Star Trek im Jahr 2009, sich bereit erklärte, am ersten Film [der neuen Trilogie] zu arbeiten. „Es ist ein wahrgewordener Traum“, freute sich Jason Swank, Moderator des wöchentlichen Podcasts RebelForce Radio.
Der Deal passt perfekt zu Igers Plänen für Disney. Er möchte die Zukunft des Unternehmens sichern – sowohl kreativ als auch wettbewerbsfähig – in einer Zeit, in der die Verbraucher aufgrund des rasanten Wachstums der Kabelfernsehnetze und der Allgegenwärtigkeit des Internets übermäßig abgestumpft sind. „Die Welt ist heute weniger nachsichtig als je zuvor“, sagt er. „Um erfolgreich zu sein, muss man etwas wirklich Großartiges tun.“ Ein Teil von Igers Strategie besteht darin, Unternehmen zu erwerben, die man als „Mini-Disney“ bezeichnen könnte, wie Pixar und Marvel. Sie bieten einen Vorrat an ikonischen Charakteren, die als Motor für das übrige Disney-Geschäft dienen können, von Filmen und Fernsehsendungen bis hin zu Themenparks, Spielzeug und mehr. Lucas' Ambitionen waren nicht so ehrgeizig. Mit 68 Jahren war er bereit, sich zurückzuziehen und die Fantasiewelt, die er geschaffen hatte, hinter sich zu lassen – aber er wollte nicht, dass sie jemand entweihte.
„Ich war noch nie so geldbesessen“, sagt Lucas. „Ich bin eher eine filmbesessene Person, und der Hauptgrund, warum ich Geld verdient habe, war, zu verhindern, dass irgendjemand die Kontrolle über meine Filme übernimmt.“ Lucas ist am Telefon und gibt widerwillig ein Interview über den Verkauf von Lucasfilm. Er erzählt die berühmte Geschichte, dass er nie danach strebte, reich und mächtig zu sein. Er wollte einfach experimentelle Filme machen – wie THX-1138 – über eine Fantasiewelt, in der Sex verboten ist, Menschen zum Drogenkonsum gezwungen werden und brutale Androiden die Regeln strikt durchsetzen.
Lucas hatte schlechte Erfahrungen mit dem THX-1138. Warner Bros. riss ihm den Film buchstäblich aus den Händen und kürzte ihn erheblich, bevor er 1971 in die Kinos kam. Universal tat dasselbe mit Lucas‘ nächstem Film, „American Graffiti“, den er in seiner Heimatstadt Modesto, Kalifornien, drehte. Im Gegensatz zu THX-1138 war American Graffiti zwar ein Erfolg.
Lucas war sich darüber im Klaren, wie die Studios seine vorherigen Filme behandelten, und entschied sich für einen anderen Ansatz bei seinem nächsten Projekt, Star Wars Episode IV: Eine neue Hoffnung. Er lehnte ein Gehalt von 500.000 US-Dollar für die Regie seines eigenen Films ab und verlangte stattdessen 50.000 US-Dollar und die Rechte an allen Fortsetzungen. Episode IV, die 1977 in die Kinos kam, und die beiden darauffolgenden Filme, einschließlich Neuveröffentlichungen, brachten insgesamt 1,8 Milliarden US-Dollar ein. Nach dieser ersten Trilogie war Lucas reich genug, um nur noch das zu tun, was er wollte. Er könnte zum Beispiel Mishima: A Life in Four Chapters von Regisseur Paul Schrader produzieren, eine Arthouse-Produktion mit Musik von Philip Glass, die nur 500.000 einspielte. Oder machen Sie eine Fernsehserie über die frühen Jahre von Indiana Jones, dem waghalsigen Archäologen, den er zusammen mit Steven Spielberg geschaffen hat. Anders als „Jäger des verlorenen Schatzes“ war „The Young Indiana Jones Chronicles“ als historischer Ausflug konzipiert: In einer Episode trifft der junge Indiana auf Sidney Bishé, einen talentierten Saxophonisten aus New Orleans, und lernt Jazz spielen.
In den frühen 1990er Jahren stellte Lucas Iger die Idee für die Serie vor, der vom Kabelwetter-Leser zum Vorsitzenden von ABC aufstieg. Sie trafen sich auf der Skywalker Ranch, einem 6.100 Hektar großen Anwesen im kalifornischen Marin County. Iger zögerte, aber Indiana Jones war eine der beliebtesten Filmfiguren aller Zeiten. „Ich wollte unbedingt mit diesem [Material] arbeiten“, sagt Iger. „Und dann war es Lucas.“ Iger gab der Serie grünes Licht und ließ sie zwei Staffeln lang auf ABC laufen, obwohl es ihr nie gelang, ein Publikum zu gewinnen oder sich künstlerisch zu etwas Zusammenhängendem zu entwickeln. „Es war schwierig“, sagt Lucas über Chronicles. „Aber er [Iger] war sehr verständnisvoll.“
Im Jahr 1999 veröffentlichte Lucas Star Wars Episode I, Die dunkle Bedrohung. Insgesamt spielten alle drei Filme der zweiten Trilogie an den Kinokassen rund 2,5 Milliarden US-Dollar ein, viele Fans hielten sie jedoch für einen Misserfolg. Besonders unzufrieden war ihnen der tollpatschige Jar Jar Binks vom Planeten Naboo, ein Wesen mit einem schrecklichen jamaikanischen Akzent, das in den Zeichentrickserien South Park und Die Simpsons zum Gegenstand der Lächerlichkeit wurde.
Die Kritik erreichte Lucas. Er spürte, wie schwierig es war, über Kreativität zu sprechen, wenn man einen Idioten nannte. „Vor dem Aufkommen des Internets war alles in Ordnung“, sagt er. „Aber jetzt, mit dem Aufkommen des Internets, sind [die Menschen] bitterer geworden und Beziehungen haben eine persönlichere Ebene erreicht.“ Und man fragt sich: ‚Warum brauche ich das?‘“ Gleichzeitig lehnte Lucas die Idee ab, sein Universum jemand anderem anzuvertrauen. „Ich glaube, er hatte das Gefühl, ein Gefangener von Star Wars zu sein, und dieses Gefühl wurde mit den Jahren immer stärker“, sagt Dale Pollock, Autor von „Skywalking: The Life and Films of George Lucas“.
Unterdessen setzte Iger seine Karriere bei ABC fort. Nachdem Disney den Sender 1996 gekauft hatte, wurde Iger der formelle Nachfolger des Disney-Vorsitzenden Michael Eischer. Fast zehn Jahre lang stand Iger im Schatten seines einflussreichen Mentors. Doch im Jahr 2005 befand sich das Unternehmen in einer schwierigen Situation. Die einst so produktive Animationsabteilung hatte seit mehreren Jahren keinen Erfolg mehr hervorgebracht, und der hartnäckige Eischer hatte viele Aktionäre abgeschreckt. Der Disney-Vorstand forderte Iger auf, die Kontrolle zu übernehmen. Zuvor beurteilten ihn alle eher skeptisch, und selbst in seiner eigenen Zeitschrift wurde er als „gewöhnlich und berechenbar“ beschrieben, und niemand ging davon aus, dass er die Fähigkeit besaß, strategisch zu denken.
Iger hatte jedoch eine sehr klare Vorstellung von der Situation. Er verstand, dass Disneys Erfolg auf der Ausbeutung beliebter Charaktere beruhte. Diese Strategie wurde von Walt Disney mit Mickey Mouse und den Märchenheldinnen der Gebrüder Grimm, Schneewittchen und Aschenputtel entwickelt. Später nutzte Disney die gleiche Methode, um den erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König der Löwen“ in eine reguläre Broadway-Show umzuwandeln. Fluch der Karibik, ein Freizeitpark-Abenteuer, wurde in mehreren Filmen und anschließenden Begleitbüchern und Videospielen fortgesetzt.
Iger beschleunigte diesen Prozess durch mehrere Akquisitionen. Der erste war der Kauf des Animationsstudios Pixar im Jahr 2006 für 7,4 Milliarden US-Dollar. Iger verhandelte persönlich mit Steve Jobs, dem damaligen Präsidenten von Pixar. Im Rahmen der Vereinbarung behielt Iger das gesamte Kreativteam unter der Leitung von John Lasseter und erlaubte ihnen, den Betrieb in seinem Hauptsitz in San Francisco fortzusetzen, wodurch Störungen auf ein Minimum reduziert wurden. „Steve und ich verbrachten mehr Zeit damit, uns über soziale Themen zu einigen, und weniger Zeit mit finanziellen Fragen“, sagt Iger. „Er glaubte, dass die Unterstützung der internen Kultur von Pixar eine Schlüsselkomponente ihres kreativen Erfolgs war.“ Er hatte recht".
Mit dem Deal gewann Disney eine neue Quelle für die Produktion von Filmhits und Jobs wurde Mitglied des Vorstands des Unternehmens und dessen größter Anteilseigner. Iger erinnert sich, dass er von Zeit zu Zeit anrief und sagte: „Hey Bob, ich habe den Film gesehen, den du gestern veröffentlicht hast – er ist scheiße.“ Dennoch glaubt der Disney-CEO, dass es „mehr positive als negative“ Gründe habe, Jobs als Freund und Berater zu haben.
Im Jahr 2009 führte Iger einen ähnlichen Deal durch, bei dem Disney Marvel Entertainment für 4 Milliarden US-Dollar kaufte. Erneut behielt Iger die gesamte bisherige Führung dieses Unternehmens: Marvel-CEO Isaac Perlmutter und Marvel-Studio-Chef Kevin Feige. Er glaubte, dass Disney von ihrem hervorragenden Wissen über das Genre der Superheldenfilme profitieren würde. Und obwohl dem Kauf von Marvel nicht der Beitritt von Stars wie Jobs oder Lucas folgte, zahlte sich die Übernahme gut aus. Letztes Jahr veröffentlichte Disney The Avengers, den ersten Marvel-Film, den es vertrieb und vermarktete. Der Film spielte weltweit 1,5 Milliarden US-Dollar ein und wurde damit zum dritthöchsten Einspielergebnis der Geschichte. „Der Erfolg hat die Erwartungen übertroffen“, sagte Jessica Cohen, Medienanalystin bei Bank of America Merrill Lynch.
Während Disney mit Pixar und Marvel das lukrative Filmemachen beherrscht, nutzt es sein Franchise ebenso erfolgreich zur Förderung anderer Unternehmen. Im Juni eröffnete er Carsland, eine Attraktion basierend auf dem erfolgreichen Pixar-Film, der den sterbenden Disney California Adventure Park in Anaheim wiederbelebte. Heute erwägt Iger die Einrichtung eines Marvel-Themenparks in Kalifornien und im Ausland. ABC entwickelt S.H.I.E.L.D., eine Primetime-Fernsehserie über den gleichnamigen Spionageabwehrdienst aus The Avengers.
Aber nicht alles, was Disney tat, war erfolgreich. Letztes Jahr scheiterte „John Carter“ kläglich an den Kinokassen, und ähnliche Misserfolge werden auch in Zukunft unweigerlich passieren. Das ist das Filmgeschäft. Aber Disneys große Anzahl an charakterbasierten Franchises, gepaart mit nicht zum Kerngeschäft gehörenden Unternehmen wie ESPN, haben Disney zu etwas Einzigartigem in Hollywoods Boom-and-Bust-Wirtschaft gemacht: einem diversifizierten Unternehmen mit stetigem Wachstum. Der Nettogewinn und der Betriebsgewinn des Unternehmens sind in den letzten drei Jahren stetig gestiegen, und der Wert seiner Vermögenswerte hat sich verdoppelt, seit Iger im März 2005 CEO wurde. Darüber hinaus ermutigte der Erfolg, der mit dem Kauf von Pixar und Marvel einherging, Iger dazu, nach neuen „Mini-Disneys“ zu suchen. Lucasfilm führte die Liste an.
Im Mai 2011 flog Iger zur Eröffnung von Star Tours: The Adventures Continue ins Walt Disney World Resort in Florida, einer überarbeiteten Star Wars-Attraktion, die den Besuchern die Illusion vermittelte, durch den Weltraum zu reisen, um Planeten wie Tatooine zu besuchen. Lucas interessierte sich sehr für die Attraktion und überprüfte mehrere Jahre lang alle zwei Wochen persönlich den Baufortschritt.
Am Morgen der Eröffnung von Star Tours lud Iger Lucas zum Frühstück im Hollywood Brown Derby ein, einem der Restaurants von Disney World. Zu diesem Anlass war es für Besucher geschlossen und die beiden Männer konnten sich ruhig unterhalten. Iger, frisch von seinem täglichen Training, bestellte ein Joghurtparfait. Lucas ließ sich von einem der großen Omeletts verführen, die es im Brown Derby gibt. Sie tauschten Höflichkeiten aus. Iger fragte dann, ob Lucas jemals darüber nachdenken würde, sein Unternehmen zu verkaufen.
Lucas antwortete, dass er kürzlich seinen 67. Geburtstag gefeiert habe und ernsthaft darüber nachdenke, in den Ruhestand zu gehen. Vielleicht folgt also ein Verkauf des Unternehmens. „Ich bin jetzt nicht bereit, darüber zu diskutieren“, sagte er zu Iger. „Aber wenn ich bereit bin, werde ich gerne reden.“
Iger tat sein Bestes, seine Aufregung zu verbergen und sagte zu ihm: „Ruf mich an, wenn du dich entscheidest.“ Danach mussten beide Lichtschwerter in die Hand nehmen und einen komischen Kampf veranstalten, wodurch die Attraktion eröffnet wurde. Sie standen auf der Bühne neben einem als Darth Vader verkleideten Schauspieler vor mehreren hundert Star Wars-Fans, die sie herzlich begrüßten. Iger war von Lucas‘ Fähigkeiten beeindruckt. „Er war sehr geschickt im Umgang mit diesem Lichtschwert“, erinnert sich Iger. „Er war darin viel geschickter als ich.“
Lucas hat immer genau beobachtet, wie Disney Pixar verwaltet – das er weiterhin als „mein Unternehmen“ bezeichnet. Er gründete es 1979 als Lucasfilm Computer Division und verkaufte es sechs Jahre später an Jobs. Er nannte Disneys Entscheidung, sich aus Pixars Geschäft herauszuhalten, „brillant“. Er glaubte, dass er, wenn er Lucasfilm an Disney verkaufte, immer noch einen gewissen Einfluss auf sein fiktives Universum behalten könnte. Viel hing davon ab, wer Lucasfilm nach seinem Weggang leiten würde.
Er lud Kathleen Kennedy zu einem Abendessen mit ihm nach New York ein. Sie war eine der Gründerinnen von Amblin Entertainment, das zahlreiche Hits produzierte, darunter Jurassic Park und Steven Spielbergs Schindlers Liste. Außerdem war sie über zwei Jahrzehnte lang Lucas‘ enge Freundin. „Ich schätze, Sie haben gehört, dass es mir ernst ist, in den Ruhestand zu gehen“, sagte Lucas zu ihr.
„Eigentlich nein“, antwortete sie.
Lucas fragte, ob sie an einem Angebot für die Leitung von Lucasfilm interessiert wäre. Kennedy war von der Nachricht wahrscheinlich verblüfft – stimmte aber glücklicherweise zu, das Angebot anzunehmen. „Als Katie ja sagte, begannen wir darüber zu reden, das gesamte Franchise neu zu starten“, sagt er. „Ich wollte gehen, also sagte ich: ‚Also muss ich dem Unternehmen neues Leben einhauchen, damit es ohne mich funktionieren kann. und wir müssen etwas tun, um Interesse an ihr zu wecken. Dann sagte ich: ‚Okay, lass uns diese Filme machen.‘“
Um mit der Arbeit am Drehbuch für Episode VII zu beginnen, engagierten Lucas und Kennedy den Drehbuchautor Michael Arndt, der für Little Miss Sunshine einen Oscar gewonnen hatte. Es gelang ihnen, Lawrence Kasdan, der die Drehbücher für „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ und „Das Imperium schlägt zurück“ schrieb, als Berater zu gewinnen. Lucas begann Verhandlungen mit Schauspielern der klassischen Trilogie – wie Mark Hamill, Carrie Fisher und Harrison Ford – über ihre Teilnahme an den [neuen] Filmen. Im Juni 2012 rief er Iger an.
Während der darauffolgenden fünfmonatigen Verhandlungen wiederholte Lucas immer wieder, dass die Arbeit an der nächsten Star Wars-Trilogie am besten von seinen treuen Lucasfilm-Mitarbeitern erledigt werden würde. „Ich hatte ein Team aus sehr, sehr talentierten Leuten, die seit vielen, vielen Jahren im Unternehmen waren und wirklich wussten, wie man Star Wars vermarktet, wie man mit Lizenzen umgeht und wie man Filme macht“, erklärt Lucas. „Ich sagte: ‚ Meiner Meinung nach wäre es klug, einige Teile davon beim Alten zu belassen. Für die Verwaltung der Immobilie benötigen wir mehrere Personen; Sie wissen, wer damit beauftragt wurde, und wir sind zuversichtlich, dass wir alles richtig gemacht haben.“
Iger verstand Lucas‘ Bedenken. „George erzählte mir einmal, dass man nach seinem Tod sagen würde: ‚George Lucas, der Schöpfer von Star Wars‘“, sagt er. Er wollte jedoch sicherstellen, dass Lucas, der es gewohnt war, jeden Aspekt von Star Wars zu kontrollieren, vom Bühnenbild bis zum Inhalt der Brotdosen, verstand, dass Disney und nicht Lucasfilm das letzte Wort über zukünftige Filme haben würde. „Wir mussten uns darüber im Klaren sein, dass wir, wenn wir ein Unternehmen erwerben würden, trotz der vielen Stunden freundschaftlicher Gespräche und der Kooperationsbereitschaft in allen Angelegenheiten der letzte Entscheidungsträger sein würden“, sagt Vorstandsvorsitzender Alan Horn. Walt Disney Studios.
Lucas stimmte zu – theoretisch. Tatsächlich belastete ihn der Gedanke, die Kontrolle [über das Unternehmen] zu verlieren, schwer. Laut Kennedy fragte sie Lucas jede Woche, bevor sie nach Los Angeles flog, wie es ihm ginge. Manchmal schien er unbeeindruckt zu sein. Manchmal nicht. „Ich bin mir sicher, dass er sich von Zeit zu Zeit fragte, ob er wirklich bereit war zu gehen, und dann verwirrt war.“
Zunächst zeigte Lucas [Disney] nicht die groben Skizzen für die nächsten drei Star Wars-Filme. Als Führungskräfte des Unternehmens darum baten, sie sehen zu dürfen, versicherte er ihnen, dass die Drehbücher großartig sein würden und sagte, sie müssten ihm einfach vertrauen. „Irgendwann musste ich sagen: ‚Sehen Sie, ich weiß, was ich tue. Der Kauf meiner Geschichten war Teil des Deals. Ich habe das 40 Jahre lang gemacht, und das ziemlich erfolgreich“, sagt Lucas. „Ich hätte sagen können: ‚Okay, ich verkaufe das Unternehmen einfach an jemand anderen.‘“
Nachdem Lucas von Disney schriftliche Zusicherungen über die allgemeinen Aspekte des Deals erhalten hatte, erklärte er sich bereit, Entwürfe der Drehbücher zu zeigen – bestand jedoch darauf, dass nur Iger, Horn und Kevin Mayer, Disneys Executive Vice President und verantwortlich für die Unternehmensstrategie, sie lesen würden. „Wir versprochen, sagt Iger. „Wir mussten die Vereinbarung unterzeichnen.“
Als Iger endlich zu den Entwürfen kam, freute er sich. „Wir dachten, dass sie aus literarischer Sicht viel Potenzial hätten“, sagt er.
Ende Oktober lud Iger Lucas ein, zu Deaneys Hauptquartier in Burbank zu fliegen, um Dokumente zu unterzeichnen. Er fand, dass Lucas traurig aussah. „Als er seinen Stift auf das Blatt Papier legte, bemerkte ich kein Zögern bei ihm“, sagt Iger. „Aber ich bemerkte, dass er von Emotionen überwältigt war.“ Er sagte ‚Auf Wiedersehen‘.“
Aber Eiger selbst flog wie auf Flügeln. Am Tag nach der Unterzeichnung der Vereinbarung bewirtete er seine Familie zu Halloween. „Ich war Darth Vader“, sagt er.
„Ich habe eine Welle der Macht gespürt – als wären Millionen Fans gleichzeitig geschockt“, twitterte ein Junge, der von der Nachricht schockiert war. Das war die allgemeine Stimmung an diesem Tag. Fans sahen auch, was geschah, nachdem Disney Pixar und Marvel gekauft hatte, und viele glaubten, dass man dem Unternehmen R2-D2 und Prinzessin Leia anvertrauen könne. „Die Art und Weise, wie sie mit dem Marvel-Erbe umgegangen sind, hat es ihnen ermöglicht, bei vielen Fans an Glaubwürdigkeit zu gewinnen“, sagt Swank, Co-Moderator von Rebel Force Radio.
Igers Vereinbarung, Lucasfilm mit Kennedy an der Spitze intakt zu halten, trug fast sofort Früchte. Noch bevor der Deal Anfang Dezember offiziell unterzeichnet wurde, wandte sich Kennedy mit einem Vorschlag an den Agenten von J. J. Abrams: Möchte er bei Episode VII Regie führen? „Die Antwort kam sehr schnell: ‚Nein, ich glaube nicht, dass ich das machen möchte‘“, sagt Kennedy. „Er stürzte sich in die Fertigstellung von [Star Trek Into Darkness, die Fortsetzung seines ersten Star Trek]. Er hatte das Gefühl, dass er kein Interesse daran hätte, solche ähnlichen Gebiete zu erkunden.“
Kennedy blieb hartnäckig. Zusammen mit Arndt und Kasdan besuchte sie Abrams in Santa Monica, am Hauptsitz seiner Produktionsfirma Bad Robot. „Als wir ein paar Stunden später fertig waren, änderte er seine Meinung um 180 Grad“, sagt sie.
„Teil des nächsten Star Wars-Erlebnisses zu sein ist aufregender, als ich es in Worte fassen kann“, sagt Abrams.
Im Januar gab Lucas seine Verlobung mit Mellody Hobson, einer Investmentmanagerin aus Chicago, bekannt und verbrachte die meiste Zeit in ihrer Heimatstadt. Trotzdem nahm er an Treffen teil, bei denen die Handlung des neuen Films besprochen wurde und er sein Urteil über die physikalischen Gesetze und andere Eigenschaften des Star Wars-Universums abgab. „Meistens habe ich gesagt: ‚Das kannst du nicht machen.‘ Das muss man machen“, sagt Lucas. „Oder: „Diese Autos haben keine Räder.“ Sie nutzen die Anti-Schwerkraft, um sich fortzubewegen. Es gibt eine Million kleiner Details. Ich könnte zum Beispiel sagen: „Er hat nicht die Fähigkeit dazu“ oder „Er muss es tun.“ Ich weiß das alles.“
Iger ist derzeit damit beschäftigt, einen Mechanismus vorzubereiten, der mit der Produktion von Spielzeugen der Marke Star Wars, zugehörigen Themenparks und allem anderen beginnen wird, was Disney für die Verwertung des Franchise als geeignet erachtet. Er sagt, er erwarte, den Verkauf von Star-Wars-Markenartikeln weltweit zu steigern, und dass ABC und Lucasfilm über eine Fernsehserie diskutieren. Gleichzeitig erklärt Iger, dass er derzeit nichts tun möchte, was die Aufmerksamkeit von den kommenden Filmen ablenken könnte. „Ich möchte sie nicht übermäßig kommerzialisieren oder zu viel Aufhebens darum machen“, sagt er. „Meine Aufgabe ist es, zu verhindern, dass das passiert.“
Der Kauf von Lucasfilm könnte Igers letzter großer Deal bei Disney sein. Er plant, 2015 als CEO zurückzutreten, wird danach aber noch ein weiteres Jahr Vorsitzender bleiben. Cohen von Merrill Lynch prognostiziert, dass Disney in der Zwischenzeit keine größeren Deals abschließen wird. „Ich denke, dass dies eine Zeit sein wird, in der wir die Früchte der Geschäfte ernten werden, die Bob bereits abgeschlossen hat“, sagt sie.
Iger scheint genau das zu tun. In seinem Büro steht ein Tisch mit Disney-Kunsthandwerk und zwei Lichtschwertern. „Die Leute haben mir viele dieser Dinge geschickt“, grinst er, nimmt eines der Schwerter und winkt damit einem imaginären Gegner zu: „Mir geht es immer besser.“
Was haben Desperate Housewives, Wes Andersons The Keeping Up With Tenenbaums und ESPN gemeinsam? Überraschenderweise gehören sie alle zur Walt Disney Company, dem größten Medienkonzern der Welt. Es gibt weltweit nur sechs solcher Mediengiganten – Comcast, Time Warner, News Corp, Sony und Viacom – und ihre Geschäftsstruktur ist weitgehend ähnlich. Jeder von ihnen verfügt über eigene Filmstudios, Fernsehsender, Aufnahmestudios, Verlage, Geschäfte und Themenparks. Der Konzentrationsgrad der Medienressourcen wird dadurch noch verstärkt, dass alle Unternehmen der „Big Six“ auch ständig miteinander interagieren. Disney könnte einen Film machen, der von Comcast vertrieben würde, wobei Time Warner die Rechte an einigen Charakteren im Film besitzt.
Es wäre ein Fehler zu glauben, dass Konzerne ihre Mini-Konkurrenten nur aufkaufen, um daraus ihre Klone zu machen. Ganz im Gegenteil: Moderne Fusionen und Übernahmen in der Unterhaltungsindustrie führen oft nicht zu grundlegenden Änderungen in der internen Politik der „gefressenen“ Unternehmen. Normalerweise machen sie weiter mit dem, was sie getan haben, nur mit mehr verfügbaren Ressourcen. Dadurch wird die Illusion einer großen Auswahl auf dem Markt aufrechterhalten, und Konglomerate profitieren von der Vielfalt ihrer Bestände.
Die Ära von Bob Iger
Die Disney Company gilt als der aggressivste Käufer in dieser Branche in den letzten Jahren. Seit 2006 hat das Konglomerat mehrere Unternehmen gekauft, die für ihren einzigartigen, individuellen Stil bekannt waren – Pixar, Marvel Comics und Lucasfilm. Millionen von Fans sahen entsetzt zu und erwarteten, dass Disney alles, was es gekauft hatte, ruinieren und ihren Lieblingswerken den Humor, die Gewalt und die wahre Romantik nehmen würde. In Wirklichkeit war alles gar nicht so schlimm.
Der Gesamtgewinn von Disney belief sich 2014 auf 7,5 Milliarden US-Dollar. Einen großen Teil seines aktuellen Erfolgs verdankt das Unternehmen der Tatsache, dass im Jahr 2005 der damals wenig bekannte Bob Iger die Geschäftsführung übernahm. Das Management-Genie begann seine Karriere als Wettervorhersager beim ABC-Sender, wurde dann Leiter dieses Senders und erhielt nach der ABC-Übernahme den Posten des Vizepräsidenten von Disney. Das Unternehmen erlebte zu diesem Zeitpunkt die zweite Krise seiner Geschichte (die erste ereignete sich nach dem Tod von Walt Disney). Unter der Regie von Michael Eisner veröffentlichte sie einen gescheiterten Film nach dem anderen – „Pearl Harbor“, „Hercules“, „Atlantis: The Lost World“. Sogar die erfolgreiche Fluch der Karibik-Trilogie kam gegen Eisners Willen heraus. Daraufhin beschloss der Vorstand, den Firmenchef auszuwechseln. Iger, der ihn ersetzte, erklärte seine Strategie so: Wenn Disney ein Problem mit der Kreativität und der Schaffung neuer profitabler Charaktere hat, muss es diese von anderen Unternehmen kaufen.
Walt Disney
Bob Iger
Trotz der Misserfolge in der Cartoon-Produktion war das von ihm beauftragte Unternehmen immer noch sehr reich – es erzielte Gewinne durch seine Fernsehkanäle, Geschäfte und Themenparks, die jährlich mehr als 120 Millionen Gäste begrüßten. Den Grundstein für diese Struktur, die das Unternehmen in schwierigen Zeiten unermüdlich unterstützt, legte Walt Disney. Es wird angenommen, dass Walt der erste Hollywood-Produzent war, der erkannte, dass das Fernsehen die Zukunft war. Die Produktion abendfüllender Zeichentrickfilme erforderte viel Geld. Auch ein erfolgreicher Kinostart ließ sein Studio nicht richtig auf die Beine kommen. Disney suchte nach anderen Einnahmequellen – und erfand 1937 Disneyland. Um Geld für den Bau eines riesigen Parks zu finden, schloss Disney eine raffinierte Vereinbarung mit dem Sender ABC. Sie mussten in den Bau des Parks investieren und er musste auf dem Sender eine wöchentliche Sendung moderieren, in der er Kindern seine Cartoons zeigte. Die Sendung, die Kinder liebten, hieß Disneyland; sie machte natürlich Werbung für den im Bau befindlichen Park und machte die Disney-Firma zum Synonym für amerikanische Animation.
Schon jetzt erwirtschaften Vergnügungsparks 20 % des Unternehmensgewinns. Das Problem ist, dass Kinder, wenn sie in den Park kommen, nicht nur Disney-Prinzessinnen und Mickey Mouse, sondern auch Nemo den Fisch und Iron Man sehen wollen. Disneys kreatives Monopol auf beliebte Charaktere endete im Zeitalter der Computeranimation. Aber da Bob Iger über Geld verfügte, verwandelte er dieses Minus schnell in ein riesiges Plus.
Wie Disney Pixar zähmte
Es ist lustig, aber der zukünftige Gründer von Pixar, Ed Catmull, zeigte Disney-Mitarbeitern bereits 1973 sein erstes 3D-Animationsprogramm, wo er ein Praktikum absolvierte. Dann wurde ihm gesagt, dass es zwischen Computern und Animationen nichts gemeinsam habe und dass sie überhaupt kein Interesse daran hätten, bis sein Programm glaubwürdige Blasen zeichnen könne. Mit diesen Worten brachten sie die Meinung der gesamten Filmbranche zum Ausdruck, die bis zum 25. Mai 1977 so blieb. An diesem Tag wurde der erste Star Wars veröffentlicht. Im Gegensatz zu anderen war George Lucas sehr an neuen Werkzeugen im Bereich der visuellen und akustischen Effekte interessiert, weshalb er in seinem Unternehmen eine Computerabteilung eröffnete und Catmull mit der Leitung beauftragte. Nach einiger Zeit schloss sich ihnen der Animator John Lasseter an, der von Disney entlassen wurde, weil er in seinen Ansichten über die Zukunft der Animation zu kühn war. Die Leute in der Computerabteilung von Lucasfilm kamen mit Lucas nicht gut klar.
Manche mögen das denken Disney Ich habe einen Fehler gemacht, indem ich viel bezahlt habe
7,5 Milliarden für Pixar, aber die Zahlen sie sagen das Gegenteil
Sie wollten Zeichentrickfilme machen, und er interessierte sich für ihre Entwicklungen nur insoweit, als sie das Bild eines gewöhnlichen Films verbessern konnten. Als Lucas sich 1983 von seiner Frau scheiden ließ und im Scheidungsverfahren den größten Teil seines Vermögens verlor, musste er sein Geschäft irgendwie rationalisieren und beschloss, die Computerabteilung aufzulösen. Mehrere Jahre lang suchte er nach einem Käufer, der schließlich Steve Jobs wurde, der kürzlich von Apple entlassen worden war. Er investierte 54 Millionen Dollar in das neue Unternehmen. So wurde Pixar geboren.
In den Anfangsjahren produzierte Pixar einige kurze Animationsfilme, von denen einer einen Oscar gewann, und einige Werbespots, machte aber keinen Gewinn. Dreimal versuchte Steve Jobs, das Unternehmen an jemand anderen weiterzuverkaufen, beispielsweise an Microsoft und Alias, aber jedes Mal gab er den Deal im letzten Moment auf. Die Dinge liefen nicht gut, bis Disney auf den Plan trat. Sie boten an, in die Erstellung eines abendfüllenden Pixar-Cartoons zu investieren und im Gegenzug Vertriebsrechte zu erhalten. Disney wollte auch die Rechte an Pixar-Technologien erhalten, doch Jobs lehnte dieses Angebot mit der Begründung ab, dass er keine Produktionsgeheimnisse preisgeben werde. Nach dem durchschlagenden Erfolg von Pixars erstem abendfüllenden Animationsfilm „Toy Story“ stellte Disney-Chef Michael Eisner mit Schrecken fest, dass er sich mit eigenen Händen einen großen Konkurrenten geschaffen hatte. Das Verhältnis zwischen Eisner und Jobs wurde sehr angespannt.
„Geschichte des Spielzeugs“
"Monster Universität"
"Autos"
Gefroren
Alles änderte sich, als Eisner durch Iger ersetzt wurde, der begann, aktiv Beziehungen zu Jobs aufzubauen. Anders als Eisner hatte er nicht die Absicht, ihr Unternehmen zu bekämpfen, er wollte ihnen helfen und überzeugte die Macher von Pixar, dass er nach der Übernahme versprach, den Geist und die Werte ihres Unternehmens zu bewahren. Dies führte zu einem Deal im Wert von 7,4 Milliarden US-Dollar. Aber Microsoft bot Jobs einst nur 90 Millionen Dollar für Pixar an. Die Vereinbarung mit Disney legte fest, dass Pixar das Recht hatte, die kreativen Prinzipien seiner Arbeit beizubehalten, die Jobs als Grundlage ihres Erfolgs betrachtete. Nach seiner Entlassung aus dem Disney-Studio kehrte John Lasseter als Regisseur in das Studio zurück.
Was dann geschah, kann man unterschiedlich einschätzen. Pixar begann, Zeichentrickfilme schneller zu produzieren, und alle brachten größere Gewinne ein. Daher kann man „Monsters University“ nicht als Misserfolg bezeichnen, da es an den Kinokassen 800 Millionen Dollar einspielte, aber jeder versteht, dass es sich laut Hamburger Ergebnis als ziemlich schwach herausstellte. Pixar plant, in naher Zukunft Fortsetzungen zu „Cars“, „Toy Story“ und „Die Unglaublichen“ zu veröffentlichen, und dieser Schwerpunkt auf Fortsetzungen ist ein wenig besorgniserregend. Gleichzeitig wuchs Disneys Heimatstudio vor unseren Augen und wurde den modernen Studios ebenbürtig. „Die Eiskönigin“ wurde zum profitabelsten Zeichentrickfilm in der Geschichte des Kinos, und der kürzlich erschienene Film „City of Heroes“ war eindeutig sehr erfolgreich.
Manche mögen denken, dass Disney einen Fehler gemacht hat, als es bis zu 7,5 Milliarden für Pixar bezahlt hat, aber die Zahlen sagen etwas anderes. Laut den Ergebnissen für 2013 erhielten sie allein durch den Merchandising von Waren rund um Toy Story 7 Milliarden. Darin nicht enthalten sind die Einnahmen aus dem Verleih der dritten Serie, dem Verkauf von Discs, Büchern und Spielen für Wii, Xbox 360 und Nintendo DS, die weitere 2 Milliarden einbrachten. Diese Zahl kann mit 10 multipliziert werden – der Anzahl der von Pixar erstellten Cartoons (ohne Fortsetzungen).
Superhelden im Großhandel
Die ersten Marvel-Comics erschienen bereits 1937. Seitdem wurde das Unternehmen mehrmals weiterverkauft – und fiel immer wieder in die Hände seltsamer Leute. 1968 verkaufte der Gründer es an die Perfect Film and Chemical Corporation, die über eine Versandabteilung für Medikamente und eine Printabteilung verfügte, die neben Marvel-Comics auch das Ladies' Home Journal veröffentlichte. 1986 gelangten sie in den Besitz von New World Entertainment, das B-Fernsehfilme produzierte, und wurden drei Jahre später an die MacAndrews & Forbes-Holding weiterverkauft, zu der auch das Kosmetikunternehmen Revlon gehörte. 1996 meldete Marvel Insolvenz an. Die Eigentümer der Spielzeugproduktionsfirma Toy Biz, Avi Arad und Ike Perlmutter, beschlossen, die untergehende Marke zu retten. Die beiden drehten Marvels Geschäft so erfolgreich um, dass Disney zehn Jahre später 4,6 Milliarden Dollar dafür zahlte.
Disney und seine Prinzessinnen galten schon immer als mehr „Gesellschaft für Mädchen“, und Charaktere, die Ihnen gefallen könnten Jungen, Sie haben traditionell es gab sehr wenig
Was haben sich Avi und Ike dann ausgedacht? Zunächst begannen sie mit dem Verkauf von Lizenzen zur Nutzung beliebter Marvel-Charaktere. Sie wurden von Fernseh- und Filmstudios, Herstellern von Bekleidung, Schulwaren und Spielzeug gekauft. Insgesamt wurden mehrere Tausend Lizenzen verkauft. Die Unternehmer beschlossen, einen besonderen Schwerpunkt auf Filme und Spiele zu legen. Die Idee bestand darin, dass die Marvel-Superhelden über ihr typisches Teenagerpublikum hinausgehen und zu bekannten Namen werden. So entstanden Filme über Spider-Man, X-Men und Captain America.
Gleichzeitig begann Marvel wieder mit der Veröffentlichung von Comics, fand neue Vertriebskanäle für sie und schrieb ihre alten Geschichten für ein junges Publikum neu. Bis 2010 hatten sie ihren Anteil am Comic-Markt auf 50 % gesteigert. Im Jahr 2005 begann Marvel, nachdem es 500 Millionen Investitionen eingesammelt hatte, mit der Produktion eigener Filme. Da die Rechte zur Verwendung der beliebtesten Helden bei anderen Studios lagen, konzentrierten sie sich auf weniger bekannte Helden – Iron Man, Thor, Hulk. Filme, die in Zusammenarbeit mit anderen Studios entstanden, heizten den Markt an, das Publikum wartete auf neue Abenteuer von Marvel-Helden und die neuen Filme waren ein Erfolg.
"Spiderman"
„X-Men“
"Captain America"
Bob Iger fühlte sich von Marvel nicht nur durch die Anzahl potenziell profitabler Helden angezogen, sondern auch durch die Tatsache, dass die treuesten Fans der Arbeit des Unternehmens Teenager waren. Disney galt mit seinen Prinzessinnen schon immer eher als „Unternehmen für Mädchen“ und es gab traditionell nur sehr wenige Helden, die Jungen gefallen könnten. Die Eigentümer von Marvel stimmten dem Deal relativ problemlos zu, da beide eher Geschäftsleute als Schöpfer waren. Jeder von ihnen hatte mehrere erfolgreich verkaufte Unternehmen auf dem Buckel, und Marvel war nur eines davon. Dass die Übernahme ihre 4 Milliarden US-Dollar wert war, wurde durch den unglaublichen Erfolg von „The Avengers“ bewiesen, der an den weltweiten Kinokassen mehr als 1,5 Milliarden US-Dollar einspielte und zu einem der drei Filme mit den höchsten Einnahmen in der Kinogeschichte wurde.
Wie George Lucas Star Wars verkaufte
Im Jahr 2011 half George Lucas bei der Entwicklung einer Star-Wars-Attraktion im Disneyland. Bei der Eröffnungsfeier fragte ihn Paul Iger, ob er darüber nachdenke, das Unternehmen zu verkaufen, und er traf den Nagel auf den Kopf. Lucas war damals 67 Jahre alt und begann über den Ruhestand nachzudenken. Nach dem kalten Empfang der zweiten Star Wars-Trilogie hörte er völlig auf, neue Filme machen zu wollen. Es stellte sich die Frage, wer das Unternehmen verlassen sollte. Lucas sagte Iger, dass es für ihn weniger eine Frage des Geldes als vielmehr eine Frage der Bewahrung seines Erbes sei, da auf seinem Grab „Star Wars-Schöpfer“ stehen würde. Er hatte Angst vor der Vorstellung, dass jemand das von ihm geschaffene Universum wegnehmen und anfangen könnte, damit zu machen, was er wollte. Im Prinzip vertraute er Iger, weil er sah, wie vorsichtig er sich gegenüber einer anderen „seiner ehemaligen Firma“ – Pixar – verhielt.
Lucas beschloss, das Unternehmen unter der Bedingung zu verkaufen, dass sie eine weitere Trilogie auf der Grundlage seines Drehbuchs drehen und seinen gewählten CEO und einige der Mitarbeiter behalten würden. Er wollte auch ein Mitspracherecht bei der Nutzung seiner Marke haben. Iger bestand darauf, dass Lucas' Meinungen zwar berücksichtigt würden, Disney aber das letzte Wort hätte. Die Verhandlungen dauerten sechs Monate, Lucas zweifelte und war nervös, und als die Vereinbarung schließlich unterzeichnet wurde, fühlte sich Iger nach seinen Worten wie Darth Vader. Er kaufte Lucas‘ Firma für 4 Milliarden Dollar. An dem Tag, an dem der Deal bekannt gegeben wurde, twitterte jemand: „Ich habe eine Störung in der Macht gespürt, als würden Millionen von Geeks gleichzeitig vor Entsetzen schreien.“
Als Iger zum ersten Mal darüber nachdachte, Lucasfilm zu kaufen, rezensierte er alle sechs Serien und schrieb Charaktere auf, für die sein Unternehmen die Rechte erwerben konnte. Erst später erfuhr er von der Existenz des Holocron, einer Datenbank des Star Wars-Universums, die Informationen über 17.000 Charaktere enthält. Jedes davon ist jetzt im Besitz von Disney.
