Biznesi i modës dhe markat e stilistëve. Pjesa e poshtme e industrisë së modës: Kush vendosi se çfarë do të ishte në modë këtë vjeshtë Personalizimi, chatbots dhe realiteti i shtuar

Moda ka qenë gjithmonë një shtytës i procesit të inovacionit, vetëm në epokën tonë ajo stimulon zhvillimin jo të makinave qepëse dhe makinave jacquard, por të tregtisë elektronike dhe inteligjencës artificiale.

NË Në fund të shkurtit, kompania e njohur kërkimore CB Insights prezantoi një raport të ri, "E ardhmja e modës: Nga dizajni në tregtimin, si teknologjia po riformulon industrinë".

Për njerëzit që janë larg botës së modës, dhe kjo padyshim përfshin shumicën e popullsisë mashkullore të planetit tonë, tema "inovacioni teknologjik në industrinë e modës" e deklaruar në rishikim mund të duket e largët. Megjithatë, sapo të zhyteni në detaje, skepticizmi zhduket.

Për më tepër, teza origjinale e autorëve të studimit: moda ka qenë gjithmonë një nga qendrat e rëndësishme të procesit të inovacionit, që nga shpikja e makinës qepëse deri te rritja e tregtisë elektronike, nuk duket më si një hiperbolë e përdorur për të tërhequr interesin. të lexuesve.

Modë e shpejtë gjatë gjithë vitit

Një nga manifestimet më të dukshme të "efektit përçarës" të ushtruar nga teknologjitë e reja (kryesisht në sferën e IT) në botën e industrisë së modës ka qenë erozioni i shpejtë i orarit sezonal, në të cilin deri vonë shtëpitë më të mëdha të modës fokusoheshin me besim. .

Moda në numra dhe fakte

Vëllimi i përgjithshëm i tregut global të veshjeve (tregu i veshjeve), sipas portalit të internetit FashionUnited, aktualisht është rreth 3 trilion dollarë (2% e PBB-së globale). Megjithatë, ky vlerësim është mjaft i kushtëzuar. Për shembull, sipas informacionit të paraqitur në faqen e internetit brandongaille.com, vëllimi i përgjithshëm i tregut global për industrinë e veshjeve dhe tekstilit është pak më shumë se 2.5 trilion dollarë (vëllimi total i shitjeve në këtë treg, nga ana tjetër, është pak më shumë se 700 miliardë dollarë).

Sa i përket vlerësimeve të vëllimeve të segmenteve më të mëdha të tregut të industrisë së modës, sipas FashionUnited, 621 miliardë dollarë për veshjet e grave, 402 miliardë për veshjet e burrave, rreth 340 miliardë është tregu i shitjes me pakicë për mallrat e luksit (segmenti i mallrave luksoze); Tregu global i veshjeve për fëmijë vlerësohet në 186 miliardë dollarë, tregu i këpucëve sportive zë rreth 90 miliardë dollarë të tjerë dhe së fundi, theksohet posaçërisht segmenti i veshjeve të nusërisë, vëllimi i të cilit është 57 miliardë dollarë.

Raporti i përbashkët i Gjendjes së Modës 2018, i publikuar në nëntor 2017 nga McKinsey & Company dhe Business of Fashion, vë në dukje se pas një periudhe stagnimi në tregun global të modës në dy vitet e fundit, ka pasur një ringjallje të re: për shembull, në vitin 2018, ky treg parashikohet të rritet me 3,5–4,5% krahasuar me 1,5% në vitin 2016. Në të njëjtën kohë, viti aktual duhet të jetë një pikë kthese për sa i përket gjeografisë së shitjeve: për herë të parë, pjesa e Evropës dhe Amerikës së Veriut në shitjet globale të veshjeve dhe këpucëve do të bjerë nën 50%, ndërsa Azia do të zërë rreth 40% e shitjeve, dhe komponenti online i tregut aziatik në dy vitet e ardhshme duhet të rritet në 1.4 trilion dollarë këtë vit.

Kina ka mbetur eksportuesi më i madh i veshjeve dhe këpucëve në botë për shumë vite. Përveç tij, pesë vendet kryesore eksportuese përfshijnë Indinë, Italinë, Turqinë dhe Bangladeshin (në total, pjesa e këtyre pesë vendeve në tregun global të veshjeve është rreth 55%, por më shumë se një e treta llogaritet nga Kina) . Në segmentin e këpucëve, tre të parat, përveç Kinës, përfshijnë Vietnamin dhe Italinë, dhe kjo treshe prodhon rreth 70% të vëllimit të përgjithshëm global.

Renditja botërore e kompanive të modës për sa i përket shitjeve totale udhëhiqet nga Nike dhe gjiganti spanjoll Inditex, i specializuar në segmentin e modës së shpejtë (zinxhiri kryesor i shitjes me pakicë është Zara). Pesëshja e parë përfshin gjithashtu konglomeratin francez LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), i fokusuar në segmentet premium, amerikanin TJX (marka e tij më e famshme masive është T. J. Maxx) dhe kompania suedeze e modës së shpejtë H&M.

Nga ana tjetër, në renditjen e Top 10 markave globale në botën e modës, të përpiluar vitin e kaluar nga kompania kërkimore D&B Hoovers, lider ishte Louis Vuitton, e ndjekur nga një diferencë e konsiderueshme nga H&M, Kering (grupi që zotëron marka të tilla të famshme si Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma, etj.), The Gap (një shitës kryesor amerikan), Christian Dior dhe Richemont (një kompani zvicerane që zotëron gjithashtu Cartier dhe Montblanc).

Për disa dekada të pasluftës, industria e modës zyrtarisht kishte vetëm dy sezone: koleksionet pranverë-verë u shfaqën në pasarela në fillim të vjeshtës, dhe linjat e veshjeve dhe këpucëve vjeshtë-dimër u prezantuan tradicionalisht në shkurt.

Këto dy kulme, duke siguruar një interval të qëndrueshëm gjashtëmujor nga njoftimet deri në shitjet e para me pakicë, u lejuan markave kryesore të kishin kohë të mjaftueshme për të ndjerë kërkesën e mundshme për koleksione të reja dhe për të rregulluar vëllimet e planifikuara të prodhimit në përputhje me rrethanat.

Megjithatë, epoka e dominimit të këtij modeli klasik mesa duket ka përfunduar - falë një gjenerate të re të shitësve me pakicë të specializuar në segmentin më të lirë të tregut të modës, fast-fashion.

Sipas vlerësimeve të Business Insider, kohëzgjatja mesatare e kohës që u duhet tani prodhuesve të veshjeve për të përfunduar ciklin e plotë - nga faza e dizajnimit të produktit deri në shfaqjen e tij në raftet e dyqaneve (koha në raft) - është rreth 12 javë. Sidoqoftë, për shumë drejtues të industrisë kjo shifër është shumë më pak - për shembull, për shitësin britanik në internet ASOS është rreth gjashtë javë, dhe për zinxhirin më të madh spanjoll të shitjes me pakicë Zara (pjesë e grupit Inditex) është pesë javë. Falë këtij cikli të përshpejtuar, si dhe fokusimit në segmentin më të lirë të modës së shpejtë të tregut, lideri spanjoll në shitjet me pakicë globale, veçanërisht, arriti të arrijë një rritje të dukshme të shitjeve vitin e kaluar (me 10% krahasuar me 2016, krahasuar me industrinë mesatare ishte më pak se 3%).

Për më tepër, disa marka në sektorin e modës së shpejtë sot në fakt kanë arritur tashmë një orar javor, duke arritur të prezantojnë më shumë se 50 “mikro-stinë” në treg në vit. Dhe një nga përfaqësuesit më të famshëm të kësaj grupi, shitësi britanik Topshop, i cili operon si në tregun fizik të shitjes me pakicë ashtu edhe përmes kanaleve të ndryshme online (TV dhe Internet), së fundmi u bë i famshëm për shpalljen e më shumë se 400 linjave të reja veshjesh në vetëm një javë. .

Vëmë re gjithashtu se shumë marka të modës së shpejtë përdorin me shumë sukses taktikat e kopjimit proaktiv të linjave të reja të veshjeve dhe aksesorëve, të vërtetuara në shumë fusha të tjera teknologjike, të cilat shfaqen paraprakisht në pasarela nga shtëpitë klasike të modës, dhe shpeshherë arrijnë të vënë versionet e tyre të këtyre produkteve në raftet e dyqaneve para vetë stilistëve origjinalë. .

Një ndihmë shtesë në këtë proces për kompanitë e reja të modës së shpejtë është se ato, si rregull, përqendrohen në një audiencë masive më pak kërkuese, punësojnë punë të lirë dhe lëndë të para (veçanërisht për prodhimin e tekstilit), dhe gjithashtu shpesh përdorin shumë më agresivisht për promovimi i produkteve tuaja përmes masmedias moderne (kryesisht kanaleve të ndryshme të internetit dhe rrjeteve sociale të njohura - Facebook, Instagram, Pinterest, etj.).

Koha mesatare që tani u duhet prodhuesve të veshjeve për të përfunduar ciklin e plotë - nga faza e projektimit të produktit deri në shfaqjen e tij në raftet e dyqaneve - është rreth 12 javë. Megjithatë, për shumë liderë të industrisë kjo shifër është dukshëm më e ulët.

Dhe, siç vërehet në rishikimin e CB Insights, markat tradicionale të modës (të njohura edhe si modë e ngadaltë, modë "e ngadaltë") tani janë të detyruara të përshtaten me një orar të ri të shkurtuar - koleksionet debutuese në shumë shtëpi të modës së lartë lansohen jo dy herë në vit. por pothuajse çdo muaj.

Ndër listën në rritje të markave të njohura që në mënyrë të pashmangshme po eksperimentojnë në mënyrë aktive me skema dhe teknologji të ndryshme për nisjen e përshpejtuar të koleksioneve të reja, kompania amerikane Tommy Hilfiger (në vitin 2010, ajo u ble për 3 miliardë dollarë nga Korporata Phillips-Van Heusen) duhet theksuar veçanërisht.

Kështu, menaxhmenti i kësaj kompanie së fundi njoftoi zyrtarisht nisjen e një projekti të ri të përbashkët me IBM dhe Institutin e Teknologjisë së Modës për të krijuar, bazuar në mjetet e inteligjencës artificiale të IBM, një sistem kompjuterik të specializuar për parashikimin në kohë reale të tendencave në zhvillim në modë. botë, analiza operacionale e reagimit të klientëve të mundshëm ndaj atyre të shpallura nga kompania përmes modeleve të reja të internetit dhe riformatimit të përshpejtuar bazuar në informacionin e marrë nga elementë të ndryshëm të projektimit të këtyre modeleve.

Por përveç këtyre planeve për të ardhmen, Tommy Hilfiger tashmë ka ndërmarrë hapa konkretë për të futur teknologjitë moderne të IT në procesin e biznesit, duke u mbështetur në promovimin masiv të një linje të re, e cila mori emrin vetëshpjegues TommyNow ("Tommy Tani" ) përmes kanaleve moderne të internetit (theksi u vu përsëri në rrjetet sociale), duke përfshirë një transmetim të drejtpërdrejtë të shfaqjes debutuese në Facebook Live, si dhe duke i ofruar të gjithëve mundësinë për të porositur shpejt modelet e reja të demonstruara rishtazi si në internet ashtu edhe në dyqanet me pakicë .

Dhe kjo skemë, e testuar me sukses nga Tommy Hilfiger (sipas menaxhmentit të kompanisë, falë lançimit të saj, koha e raftit për linjën e re u reduktua pothuajse tre herë në krahasim me koleksionet e mëparshme tradicionale), më pas u përsërit shumë shpejt nga drejtuesit markat e ngadalta të modës.

Një tjetër prodhues i madh italian, Gucci, së fundmi njoftoi zyrtarisht planet për të optimizuar ndjeshëm zinxhirin e tij të furnizimit dhe për të përmirësuar reagimin e tij ndaj kërkesës. Si një hap konkret në këtë drejtim, Gucci do të hapë së shpejti një vend të ri teknologjik eksperimental në vendlindjen e tij në Itali - Gucci Art Lab, i cili do të specializohet në prodhimin e produkteve të ndryshme prej lëkure. Qëllimi kryesor i këtij projekti të ri është padyshim që të shkurtojë rrënjësisht zinxhirin e furnizimit (dhe numrin total të furnitorëve), i cili, në mënyrë ideale, do të lejojë menaxhmentin e Gucci-t të ushtrojë kontroll operacional më fleksibël mbi të gjithë procesin e prodhimit, nga faza e projektimit deri në lëshimi përfundimtar.

Faktori kohë luan kryesisht në duart e startup-eve të rinj në botën e industrisë së modës, të cilat, falë teknologjive të reja të TI-së, përdorimit të printimit 3D, robotikës dhe lidhjes së kanaleve të fuqishme të tregtisë elektronike, janë ende shumë më të shkathët. sesa gjigantët e botës së modës së ngadaltë

Megjithatë, faktori kohë luan kryesisht në duart e startupeve të rinj në botën e industrisë së modës, të cilat, falë IT-së së re, përdorimit të printimit 3D, robotikës dhe lidhjes së kanaleve të fuqishme të tregtisë elektronike, janë ende shumë më të shkathët. sesa gjigantët e botës së modës së ngadaltë. Dhe violina e parë në këtë proces luhet nga segmenti online me rritje të shpejtë të tregtisë së veshjeve, këpucëve dhe produkteve të tjera të veshura.

Amazon dhe ndjekësit e saj

Analistët e njohin unanimisht gjigantin amerikan të tregtisë elektronike Amazon si ngatërrestarin kryesor në botën e modës, i cili po kryen një ofensivë masive në shumë fronte tregu dhe menaxhimi i kësaj kompanie, me sa duket, ka zgjedhur industrinë e modës si një nga prioritetet e saj. .

Kështu, në mars 2017, Amazon mori një patentë amerikane për teknologjinë e prodhimit të veshjeve sipas kërkesës, e cila zyrtarisht përshkruhet si një sistem që përdor softuer special për grumbullimin dhe analizën paraprake të kërkesave të ndryshme për krijimin e linjave të reja të veshjeve nga e gjithë bota dhe nxjerr pastaj një “plan efektiv” për prodhimin e përshpejtuar serial të këtyre produkteve.

Një muaj më vonë, Amazon prezantoi një pajisje të re shumëfunksionale, Amazon Echo Look, e cila kombinon një kamerë pa duar dhe një asistent-stilist kompjuteri dhe funksionon së bashku me Alexa, platformën e pronarit të zërit të kompanisë e pajisur me inteligjencë artificiale.

Përderisa kjo pajisje ende nuk është vënë në prodhim masiv dhe shitet ekskluzivisht me kërkesa të veçanta, ajo tashmë po reklamohet në mënyrë aktive si një produkt revolucionar i krijuar për të siguruar pozicionin dominues të kompanisë amerikane në segmentin e teknologjisë së lartë të industrisë së modës.

Një vendim tjetër historik i fundit nga Amazon ishte blerja tetorin e kaluar e startup-it të teknologjisë në Nju Jork Body Labs, i specializuar në zhvillimin e modelimit kompjuterik 3D (një nga atutë e kësaj kompanie është teknologjia inovative SOMA, e cila ju lejon të kombinoni në mënyrë efektive kompjuterin vizion, inteligjencë artificiale dhe modelim matematikor për dinamikën e projektimit të detajuar të lëvizjeve të trupit të njeriut, që është me interes të madh për dizajnerët e veshjeve).

Amazon prezantoi një pajisje të re shumëfunksionale, Amazon Echo Look, e cila kombinon një kamerë pa duar dhe një asistent-stilist kompjuteri dhe funksionon së bashku me Alexa, platformën zanore të kompanisë së pajisur me inteligjencë artificiale.

Më në fund, në fillim të janarit 2018. Amazon është bërë pronar i një patente tjetër për një prototip të një "pasqyre magjike" (më saktë, një "sistemi i realitetit të përzier", sistemi i realitetit të përzier), i cili supozohet se do të jetë në gjendje të gjenerojë modele virtuale tre-dimensionale bazuar në një analizë gjithëpërfshirëse. (Skanimi 3D) i imazheve video të njerëzve - klientë të mundshëm të linjave të reja të veshjeve, të paraqitura në kushte dhe habitate të ndryshme (me sa duket, zhvilluesit kryesorë të kësaj "pasqyre magjike" janë specialistë të kompanisë BodyLabs).

Por, pavarësisht theksit të dukshëm që kompania amerikane vendos në zhvillimin e kanaleve premtuese të IT dhe shitjeve në internet, Amazon nuk harron drejtimin tradicional të shitjes me pakicë në segmentin e modës.

Për më tepër, futja aktive e Amazon në tregun "live" po ndodh në të vërtetë në sfondin e parashikimeve jashtëzakonisht të pafavorshme të tregut në lidhje me fatin e zinxhirëve të shitjes me pakicë në të ardhmen e parashikueshme.

Kështu, ekspertët e Credit Suisse parashikojnë se gjatë pesë viteve të ardhshme numri i përgjithshëm i qendrave tregtare dhe qendrave tregtare me pakicë në botë do të ulet me afërsisht 25%. Gjatë vitit të kaluar, sipas disa vlerësimeve, më shumë se pesë mijë qendra tregtare të mëdha u mbyllën në mbarë botën, dhe rreth gjysma e këtij numri u llogarit nga qendrat tregtare të specializuara në shitjen e veshjeve dhe pajisjeve elektronike.

Megjithatë, me sa duket, këto tendenca nuk e frikësojnë ende shumë menaxhimin e Amazon: sipas parashikimeve të analistëve, këtë vit kompania duhet të zërë vendin e parë në Shtetet e Bashkuara në shitjet me pakicë të veshjeve (për momentin, lideri i shitjes me pakicë në këtë segment në Shtetet e Bashkuara mbeten zinxhiri i Macy-t).

Google, në bashkëpunim me kompaninë gjermane online Zalando, së fundmi lançoi një projekt të ri të quajtur Project Muze, një eksperiment në krijimin e një rrjeti nervor vetë-mësues që do të përpiqet të "kuptojë" "parametra estetikë" të ndryshëm dhe të krijojë prototipe kompjuterike të veshjeve dhe këpucëve të reja. .

Vetëm në vitin 2017, Amazon lançoi shtatë marka të reja të modës dhe në shtator shpenzoi dhjetëra miliona dollarë për reklamat televizive me fuqi të lartë për koleksionin e saj të ri të vjeshtës dhe vlerëson se të ardhurat totale nga etiketat e ndryshme të veshjeve të markave private) Amazon, pothuajse kanë arritur 20 miliardë dollarë. Ky shembull inkurajues i Amazon ndiqet nga shumë platforma të tjera lider në internet, për shembull, një nga liderët në shitjen me pakicë evropiane të veshjeve dhe këpucëve në internet, gjermani Zalando dhe kompania lider indiane e tregtisë elektronike Myntra kanë lançuar gjithashtu linjat e tyre të markës.

Për më tepër, këto platforma interneti tashmë po prezantohen në mënyrë aktive në segmentet premium të botës së modës, duke lançuar shërbime të specializuara luksi. Një shembull i tillë është shërbimi i ri premium i ofrimit JD Luxury Express, i lançuar së fundi nga portali kinez JD.com, një tjetër është Luxury Pavilion, një program abonimi luksoz i prezantuar nga Tmall, konkurrenti kryesor i JD.com në tregun kinez (është një ndarje autonome i Alibaba Group, i cili tërheq më shumë se 500 milionë përdorues/klientë aktivë çdo muaj; të dhënat që nga fillimi i 2018 po). Vëmë re gjithashtu se kjo dyshe kineze e internetit tani kontrollon më shumë se 80% të tregut të shitjeve online të veshjeve në Kinë.

Përveç Amazon, përpjekjet për të depërtuar në tregun e modës me IT të reja janë bërë së fundmi nga një tjetër gjigant i internetit - Google, i cili, veçanërisht, së fundmi ka lançuar, në bashkëpunim me kompaninë e lartpërmendur gjermane online Zalando, një projekt të ri Project Muze. , një eksperiment për të krijuar një rrjet nervor vetë-mësues, një rrjet që do të përpiqet të "kuptojë" "parametra estetikë" të ndryshëm dhe të krijojë prototipe kompjuterike të artikujve të rinj të veshjeve dhe këpucëve.

Megjithatë, siç vërejnë shumë ekspertë të industrisë së modës, deri tani projekte të tilla eksperimentale po modelojnë rrjete nervore inteligjente me AI, të krijuara për të dalë me disa modele të reja premtuese veshjesh (mund të përmendet gjithashtu se vetë Amazon duket se po punon në këtë drejtim në një drejtim të veçantë njësia kërkimore Lab126 në Kaliforni) janë ende shumë larg nga zëvendësimi i plotë i projektuesve njerëzorë. Në veçanti, versionet e hershme të modeleve të Project Muze që qarkulluan në internet ishin produkte krejtësisht të pakuptueshme që vetëm adhuruesit e modës ultra-avangardë do të rrezikonin t'i mbanin.

Personalizimi, chatbots dhe realiteti i shtuar

Pavarësisht nga eksperimentet e hershme jo shumë bindëse mbi përdorimin e drejtpërdrejtë të AI në gjenerimin e linjave të reja të veshjeve dhe këpucëve, është e nevojshme të kuptohet në të njëjtën kohë se asistentët e kompjuterave tashmë e kanë dëshmuar veten mirë së bashku me specialistë "të gjallë" nga të ndryshëm. markat e modës.

Falë përdorimit të algoritmeve të ndryshme kompjuterike për zhvillimin e modeleve, shumë lojtarë të rinj në industrinë e modës janë në gjendje të përshpejtojnë ndjeshëm procesin e krijimit të artikujve të rinj të veshjeve, këpucëve dhe aksesorëve të tjerë dhe të tërheqin vëmendjen e shtuar nga blerësit e zakonshëm.

Falë përdorimit të algoritmeve të ndryshme të zhvillimit të modeleve kompjuterike, shumë lojtarë të rinj në industrinë e modës janë në gjendje të përshpejtojnë ndjeshëm procesin e krijimit të artikujve të rinj të veshjeve, këpucëve dhe aksesorëve të tjerë dhe të tërheqin vëmendjen e shtuar nga blerësit e zakonshëm.

Kështu, një nga liderët e rinj në tregtimin online të veshjeve, kompania amerikane Stitch Fix, e cila hyri në një IPO tetorin e kaluar dhe tashmë vlerësohet në më shumë se 2 miliardë dollarë, po promovon në mënyrë aktive teknologjinë e saj “Hybrid design”, bazuar në metodën e kombinuar. analiza nga dizajnerët tanë dhe AI ​​i tendencave të ndryshme në botën e modës dhe gjenerata pasuese e produkteve të reja premtuese. Sipas menaxhmentit të kompanisë, ajo tashmë ka arritur të lançojë me sukses rreth tre duzina produkte të zhvilluara duke përdorur këtë teknologji.

Por ndoshta fusha më premtuese për përdorimin e teknologjive të reja kompjuterike në të ardhmen e parashikueshme është përdorimi i metodave të ndryshme për përpunimin e sasive të mëdha të të dhënave për të analizuar dhe parashikuar preferencat personale të klientëve të mundshëm.

Dhe nxitësit kryesorë të këtij trendi personalizimi, i cili, sipas një raporti të përbashkët të fundit nga McKinsey & Company dhe Business of Fashion, i publikuar në nëntor 2017 (State of Fashion 2018), është përcaktuar si kryesori për vitin aktual, janë. përsëri shumë lojtarë të rinj në treg të modës, edhe pse një numër ujqërsh të vjetër po përpiqen të vazhdojnë me fidanet e rinj.

Një nga mjetet që po fiton me shpejtësi popullaritet në industrinë e modës ka qenë kohët e fundit përdorimi në rritje i chatbot-eve kompjuterike nga platforma të ndryshme tregtare online, të programuara për të drejtuar klientët potencial në faqet përkatëse online të kompanive që shesin veshje dhe këpucë.

Veçanërisht aktive në këtë front është startup-i i ri kalifornian Mode.ai, i cili vetëm vitin e kaluar zhvilloi stilistë-bots virtualë për balena të tilla si Levi's dhe Louis Vuitton, dhe së fundi zyrtarisht njoftoi nisjen e një projekti të ri të madh - një platformë universale për të vogla dhe kompanitë e mesme, me ndihmën e të cilave ata do të mund të lançojnë vetë bot personal që funksionojnë në mjedisin e Facebook Messenger. Atuti kryesor i Mode.ai në këtë rast është baza e fuqishme e të dhënave e krijuar nga kjo kompani me imazhe të ndryshme (modele veshjesh, etj.), e cila do t'ju lejojë të jepni këshillat e nevojshme bazuar në një analizë të preferencave personale të Facebookut të zakonshëm. përdoruesit.

Është interesante se një ide e ngjashme është duke u promovuar nga startup-i izraelit Syte, i cili u ofron shitësve me pakicë dhe markave të modës të pajisin faqet e tyre të internetit me një buton të veçantë kërkimi që i ndihmon adoleshentët, pasi të kenë ngarkuar fotot e mostrave të veshjeve të tyre të preferuara në këto faqe, të gjejnë ndeshjet e duhura në internet.

Startup me bazë në Kaliforni, Mode.ai, i cili vitin e kaluar zhvilloi robotë virtualë të stilistëve për Levi's dhe Louis Vuitton, kohët e fundit njoftoi lançimin e një platforme universale për kompanitë e vogla dhe të mesme për t'u mundësuar atyre të lançojnë robotët e tyre personalë që funksionojnë në Facebook Messenger. mjedisi.

Për sa i përket projekteve më serioze të teknologjisë së lartë në industrinë e modës, vlen të theksohen dy eksperimente shumë interesante të promovuara, përkatësisht, nga prodhuesi britanik i veshjeve për femra Maggy London International në bashkëpunim me startupin amerikan të IT Code and Craft dhe një tjetër markë britanike Rebecca Minkoff. në bashkëpunim me kompaninë kompjuterike Obsess.

Të dy projektet ambicioze synojnë të krijojnë një platformë universale të realitetit virtual të shtuar, me ndihmën e së cilës klientët e këtyre prodhuesve britanikë të veshjeve mund të provojnë në të ardhmen e afërt, pa parë nga ekranet e kompjuterëve të tyre të shtëpisë (ose pajisjeve celulare) ose më mirë, në dyshe të tyre virtuale) mostra të ndryshme veshjesh nga katalogët. Për më tepër, është shumë domethënëse që inkubatori i specializuar teknologjik i gjigantit amerikan të shitjes me pakicë Walmart (Dyqani nr. 8) i është bashkuar tashmë projektit të Rebecca Minkoff dhe Obsess, menaxhmenti i të cilit duket se dëshiron vërtet të vazhdojë me konkurrentin e tij kryesor Amazon në bota e modës së teknologjisë së lartë.

Dëshironi të filloni një karrierë në industrinë e modës, por nuk dini si t'i qaseni? Në këtë artikull do të ndaj me ju disa këshilla.

Shumë njerëz vërejnë se ditët e tyre të javës janë shumë të mërzitshme dhe menjëherë mendojnë për industrinë e modës. Kjo botë e shkëlqyeshme na duket ideale, por në fakt fshihet shumë pas blicit të kamerave dhe kopertinave të ndritshme të revistave. Nëse doni të ndërtoni një karrierë në këtë botë "perfekte", duhet të jeni të përgatitur për shumë.

Nuk ka ankesa për punën si praktikante

Fitimi i përvojës fillestare (kjo vlen jo vetëm për industrinë e modës) do të jetë një rrugë e vështirë. Fillimisht duhet të jesh gati për të vozitur në të gjithë qytetin, fillimisht në një drejtim, më pas në tjetrin, t'i përgjigjesh "hej, ti", të dëgjosh vazhdimisht "sill çaj/kafe", të shkosh në një sesion fotografik me një 15-vjeçar. -modelja e vjetër, që do të marrë tarifën është disa herë më shumë se paga juaj. Ky është një realitet i ashpër dhe nëse nuk ju pëlqen që në fillim, atëherë është më mirë të mos shkoni në këtë rrugë dhe të mos përpiqeni të bëni karrierë në industrinë e modës.

Përpjekja për qëllimin

Nuk mjafton vetëm të njohësh njerëzit që do të ndihmojnë në hapjen e dyerve. Është e nevojshme të ruani vazhdimisht kontakte, të përpiqeni të kryeni punën më komplekse në një nivel të lartë, në mënyrë që edhe miqtë e miqve të flasin për të. Nëse jeni, atëherë pse të mos tregoni njohuri të tilla?

Hapësirat e internetit

Shumë agjenci kryejnë kërkime në internet, shikojnë profile në Facebook, etj. Shumë shpesh, informacioni për një person në internet është plot me gabime dhe shabllone. Nuk ka nevojë të shkruash: "Moda është e gjithë jeta ime" ose "Moda është pasioni im i vetëm në jetë". Bëjeni historinë tuaj interesante dhe të paharrueshme dhe kontrolloni për gabime përpara se të postoni në profilin tuaj.

Në vendin e duhur në kohën e duhur

Ju nuk duhet ta shpërqendroni menaxherin tuaj në takime të rëndësishme dhe ta ndiqni atë përreth. Propozimet duhet të përshkruhen me fjalë në mënyrë korrekte, gjithçka duhet të mendohet vetë dhe vetëm atëherë t'u propozohet eprorëve. Idetë e bërtitura në lëvizje nuk janë të dobishme për askënd dhe në asnjë mënyrë nuk do t'ju ndihmojnë të bëni një karrierë në industrinë e modës.

eksitim

Suksesi do të vijë me kalimin e kohës, nuk mund të merrni gjithçka menjëherë. Është e pamundur të studiosh industrinë e modës nga të gjitha anët, por mund të zbulosh aspekte të reja vetëm nëse mësoni t'i vini re.

Origjina nuk është një tregues

Edhe nëse vini nga një fshat i vogël dhe nuk keni njohur kurrë emrat e markave të famshme, por keni shije të patëmetë, sharm natyral, mirësi dhe intuitë, atëherë do t'ia dilni, besoni në veten tuaj!

Qelizat nervore nuk shërohen

Nuk do të mbeteni me ndjenjën se puna në projekt nuk do të përfundojë së shpejti. Thënia "mos e shtyni për nesër atë që mund të bëni sot" nuk funksionon këtu, diçka do të mbetet ende të nesërmen, por prioritizimi i saktë do t'ju ndihmojë të përballoni çdo detyrë dhe të provoni veten në industrinë e modës.

Iniciativa nuk është e dënueshme

Intuita shpesh na ndihmon. Ndonjëherë vijnë momente kur duhet të thuash "Jo" dhe të ndryshosh trajektoren e rrugës. Pavarësisht se sa vartës keni, nuk duhet të harroni kërkimin për përmirësimin e biznesit. Ji i suksesshem!

Natalia Popova | 27.03.2018

Një program biznesi tre-ditor u zhvillua në kuadër të Javës së Modës në Moskë. Në fillim, një ton gazmor u vendos nga sesioni largpamës "Industria e modës 4.0: çfarë është dhe në cilin drejtim duhet të lëvizim?" me pjesëmarrjen e njerëzve të brendshëm të industrisë dhe përcaktuesit e trendeve dhe moderuar nga CEO e FCG, Anna Lebsak-Kleymans.

Pjesëmarrësit në diskutim: Alena Isaeva (gazetare, ish-kryeredaktore e Aizel, Numero, Marie Claire), Mikhail Kolovangin (blerësi kryesor i TSUM), Maria Gorkush (kreu i përshpejtuesit të teknologjisë së modës Faberlic), Anna Chernykh, Vladimir Tilinin (kuratorët e kursit "Dizajn i modës" » BVShD), Roman Efremov (CEO i sindikatës së industrisë FashionNet).

Anna Lebsak-Kleymans vuri në dukje: "Një lloj i ri industrie është teknologjik dhe hiperproduktiv. Niset kryesore të teknologjisë së modës: në produkt, në procesin e zhvillimit, personalizim, shpërndarje, komunikim. Një shembull i veprimit të Industry 4.0 është ndërmarrja gjermane e Adidas. Ndërsa fabrikat e prodhuesve të veshjeve sportive në Azi dhe Meksikë përdorin fuqi punëtore të lirë, fabrika e Adidas në Gjermani ka përfshirje minimale njerëzore. Njerëzit thjesht vendosin një program në një kompjuter dhe monitorojnë periodikisht funksionimin e tij.”

Një lloj i ri industrie - teknologjike dhe hiperproduktive

“Gjëja kryesore në modë është një sy i mprehtë dhe një ndjenjë e momentit. Sot është e pamundur të punosh sipas disa rregullave të vendosura, duhet t'i ndryshosh gjatë gjithë kohës. Duhet të parashikosh pak, të jesh të paktën gjysmë hapi përpara, të ndryshosh dhe të reagosh ashpër ndaj çdo gjëje të re”, tha Alena Isaeva në seancë.

Mikhail Kolovangin theksoi: "Një xhup, një bluzë, një xhaketë bombarduese - kjo është gjithçka rreth asaj që rrotullohet e gjithë moda tani. Modifikimet. Dhe tendencat në veshjet e grave po vijnë gjithnjë e më shumë nga veshjet e burrave. Më pak funde, më shumë pantallona. Trendi më i madh është kostumi i pantallonave për femra. Kjo për faktin se gratë janë bërë më të pavarura dhe të pavarura financiarisht. Një tjetër trend, siç e quajmë ne, zero-gravity, janë bashkëpunimet që nuk lidhen me asnjë stinë. “Bashkëpunon” me markat e njohura (Nike, Adidas dhe të tjera) që kanë nevojë për segmentin e luksit, dhe ata bëjnë koleksione të kufizuara që shiten me porosi paraprake - nëpërmjet internetit.

Nga ana tjetër, Anna Chernykh dhe Vladimir Tilinin vunë në dukje se "një specialist 4.0 është një person me shumë detyra në fusha të shumta, por të lidhura. Ndërveprimi i njeriut me teknologjinë është një fenomen i pashmangshëm, por si njerëzit, të gjitha teknologjitë dhe sistemet nuk mund të lihen të pakontrolluara. Në të ardhmen, koncepti i një qendre tregtare do të zhduket nga jeta jonë dhe dyqanet me të cilat jemi mësuar do të kthehen në site të mëdha ku do të jetë në dispozicion gjithçka që i nevojitet një konsumatori, proceset do të automatizohen dhe vetëm një person do të mbetet nga stafi.”

Dita e parë u përmbyll nga Lyudmila Mikhailova-Commandre nga byroja pariziane Trend & Tendance dhe ligjërata e saj se si dizajnerët rusë mund të hyjnë në tregun evropian dhe të punojnë me kompetencë me dyqanet atje. Ndër këshillat e rëndësishme praktike, u diskutuan këto: pas lidhjes së një kontrate, bëni gjithçka brenda kornizës kohore të rënë dakord, madje edhe më herët, për të fituar autoritetin e një partneri të besueshëm, i cili nuk është më pak i rëndësishëm se dizajni i koleksioneve; lëshoni kapsula në vend të koleksioneve të mëdha; të dëgjojë nevojat e tregut dhe të konsumatorëve; analizoni punën e showroom-it dhe bashkëpunimin tuaj me të.

Ju dëshironi të punoni në industrinë e modës, por në të njëjtën kohë nuk keni dëshirë të provoni veten në biznesin e modelingut, sepse një karrierë modelimi shpesh është shumë e shkurtër. Dhe në përgjithësi, ju dëshironi të bëni diçka të veçantë në botën e modës. Atëherë kjo listë e specialiteteve të pazakonta mund t'ju shtyjë të zgjidhni një punë në të ardhmen.

1. Manekine të gjalla

Si ju pëlqen kjo punë - duke i frikësuar blerësit që shikojnë vitrinat e dyqaneve? Ashtu si? Atëherë mund të bëheni lehtësisht një "manekinë e gjallë". Përgjegjësitë përfshijnë veshjen e rrobave nga markat e modës dhe ekspozimin e tyre në dyqane. Mund të qëndroni pa lëvizur dhe më pas të lëvizni papritur. Një eksperiencë e paharrueshme është e garantuar për klientët që nuk dyshojnë.

Për një punë të tillë, është e rëndësishme të keni një stërvitje të mirë fizike, duhet të jeni në gjendje të qëndroni në këmbë për një kohë të gjatë dhe të ngrini për një kohë të gjatë pa lëvizur, duke ndryshuar pozicionin vetëm në kohën e duhur. "Manekinet e gjalla" janë të kërkuara në butikë dhe në ekspozita të specializuara midis atyre markave që duan komunikim interaktiv me klientët.

2. Bibliotekar mode ose specialist tekstili

Nëse i kuptoni mirë pëlhurat dhe keni një arsim të specializuar në modë dhe tekstile, kjo punë është për ju. Një ekspert tekstili viziton dizajnerët dhe u tregon atyre për pëlhura të reja dhe materiale të tjera. Duke zgjedhur këtë vend të lirë, gradualisht do të fitoni një bazë kontaktesh, e cila do të jetë e dobishme për zhvillimin e mëtejshëm të karrierës.

3. Organizues profesional i garderobës

Ekziston një profesion i tillë, kompanitë dhe shtëpitë e modës duhet të renditin rrobat. Ata kanë vëllime të mëdha veshjesh dhe aksesorësh që duhet të renditen dhe organizohen periodikisht.

4. Model për të provuar

Kjo është një punë më pak magjepsëse se, sepse fotografët nuk do t'ju bëjnë fotografi dhe askush nuk do t'ju shohë përveç stilistit. Modelet për montim janë të nevojshme që dizajnerët të kuptojnë se si rrobat e reja do të përshtaten në lloje të ndryshme trupore dhe sa të përshtatshme janë ato për jetën reale. Ndaj disa modele në vend që të shkëlqejnë në pasarela, thjesht vijnë në shtëpitë e modës, provojnë veshjet dhe thonë se sa komode janë.

Duhet theksuar se modelja për montim duhet të vishet dhe zhvishet shumë herë dhe të mos ndjejë siklet. Ajo duhet të jetë objektive dhe e sinqertë në vlerësimet e saj, si dhe duhet të jetë në gjendje të shpjegojë mirë se sa të rehatshme apo të pakëndshme janë rrobat dhe çfarë duhet ndryshuar.

5. Koreograf dhe kompozitor për shfaqje

Disa sfilata janë një shfaqje e vërtetë, ku muzika luan dhe modelet jo vetëm që ecin përgjatë pasarelës, por edhe kërcejnë. Nuk na pëlqejnë gjithmonë këto shfaqje, dhe veçanërisht muzika, por tani nuk bëhet fjalë për këtë.

Shtëpitë e modës zgjedhin kompozime muzikore për shfaqjen dhe punojnë në koreografi. Në këtë drejtim, ata kërkojnë ndihmë profesionale - punësojnë kompozitorë, DJ dhe koreografë.

6. Stilist-sketagraf

Në ditët e sotme, sfilatat e modës po kthehen gjithnjë e më shumë në diçka magjepsëse - shfaqjet mbahen në kafene imagjinare, aeroplanë, stacione treni, në labirinte gjigante dhe botë fantazi. Prandaj, sfilatat kërkojnë dekorime dhe rekuizita të ndryshme.

Vetëm një profesionist mund të sigurojë dekorime të mira. Stilistja e skenografisë është i njëjti person. Ai është gati të përmbushë edhe urdhrat më të çuditshëm dhe duhet të jetë në gjendje të krijojë çdo gjë.

7. Specialist për rrezitje për modelet dhe personazhet e famshëm

Gjatë eventeve, shumë modele dhe yje duken sikur sapo janë kthyer nga pushimet në vendet e nxehta. Ata kanë një zili të bukur dhe ngjallëse mes vajzave të zakonshme. Por jo gjithçka është ashtu siç duket në shikim të parë.

Nëse dëshironi t'u siguroni yjeve nxirjen perfekte duke u siguruar që lëkura e tyre të duket e shëndetshme, kjo është puna për ju. Përgjegjësitë e punës përfshijnë bronzimin e trupave të personazheve të famshëm, duke përfshirë modele.

8. Luftëtar kundër rrudhave

Rrudhat shkaktojnë shumë shqetësim, edhe nëse këto rrudha nuk janë në fytyrë apo edhe në trupin tonë, por në këpucë lëkure, çanta dhe aksesorë të tjerë. A keni menduar ndonjëherë se si ekspertët arrijnë një sipërfaqe të përkryer të lëmuar në produktet e mësipërme? Nuk është aspak e lehtë të prodhosh çantën apo këpucët perfekte pa defekte.

Në fakt, mundësit profesionistë të rrudhave janë personel shumë i vlefshëm. Ata përdorin teknika dhe pajisje speciale, duke përfshirë hekurat, për të siguruar që gjithçka të jetë e barabartë dhe e qetë. Skrupuloziteti dhe durimi janë cilësitë kryesore për punonjës të tillë. Dhe sigurisht, ju duhet të doni të punoni me një hekur.

9. Face Explorer

Po, dhe kjo ndodh - disa njerëz paguhen për të ndjerë fytyrat e njerëzve të tjerë. Sigurisht, jo për kënaqësi. Qëllimi është të përcaktohet lëmimi i lëkurës pas aplikimit të llojeve të ndryshme të kremrave. Ky profesion quhet edhe "shkencëtarë ndijor". Para se të fillojnë të fitojnë para, specialistët i nënshtrohen trajnimit afatgjatë. Ekziston edhe një komunitet profesionistësh "të ndjeshëm".

10. Specialist i buzëkuqit

Puna është në shumë mënyra e ngjashme me atë të përmendur më lart. Një "ekspert buzëkuqi" është një punonjës që mund të mësojë shumë për një grua nga një printim buzëkuqi në një pecetë ose copë letre. Dikur ishte vetëm një hobi për Jilly Eddy me origjinë nga Sidnei, por 30 vjet më vonë është bërë një shkencë e vërtetë.

Sa e dobishme është kjo për industrinë e modës? Për shembull, markat duan të jenë të sigurt se ngjyra e buzëkuqit në buzët e një modeleje dhe reklamimi i këtij buzëkuqi në revista përcjell të njëjtin informacion dhe, më e rëndësishmja, të saktë. A është e lodhur modelja? Artistik, energjik, romantik? Apo ndoshta ajo është thjesht marramendëse? Një specialist i buzëkuqit mund ta tregojë këtë dhe shumë më tepër vetëm duke parë printimin e buzëve tuaja.

Ka luleshitës me një specializim të ngushtë - ata ofrojnë lule për shfaqje koleksioni, dekorojnë pasarela dhe sesione fotografish për fushatat reklamuese të markave të modës. A keni menduar ndonjëherë se nga vjen gjithë kjo bukuri me lule? Një luleshitës në modë gjithmonë vjen në ndihmë të stilistëve dhe fotografëve.

Mënyra se si ndryshojnë tendencat është një pyll i errët, dhe jo vetëm për njerëzit jashtë industrisë së modës. Sistemi është aq kompleks dhe i rrjedhshëm saqë parashikimi i sjelljes së tij është një detyrë pothuajse e pamundur. Jo, nuk është Anna Wintour ajo që vendos se çfarë është në modë. Dhe jo Karl Lagerfeld. Teoricienët e konspiracionit do të zhgënjehen, por vendimet nuk merren vetëm nga projektuesit dhe kryeredaktorët, por edhe nga njerëz për të cilët nuk dimë asgjë. Nuk ka asnjë lider mes tyre, por të gjithë ndikojnë në atë që veshim.

Dizajnerë

Dizajneri është thelbi rreth të cilit ndërtohet koncepti i markës. Roli i tij është të gjenerojë ide që do të bëhen tendenca në të ardhmen. Diktati nuk është një zgjidhje në këtë situatë, detyra kryesore është të kapni disponimin. Dizajneri nuk promovon vetëm, ai merr me mend dëshirat, ai nuk është autonom. Në një farë mase, ai është gjithashtu një viktimë e modës: qëllimi i tij, si qëllimi i një vajze që drejton një blog mode, është të kapë ndryshimet dhe t'u përgjigjet shpejt atyre. Popullariteti në rritje i sporteve, për shembull, në vitet 1920 çoi në shfaqjen e veshjeve sportive, dhe në vitet 1940, Vogue shpalli fustanin e xhaketës si një model universal, duke eliminuar nevojën që gratë të shpenzonin para për veshjet për ngjarje të ndryshme në kohë lufte. Shembuj të tillë ka shumë: look-u i ri i njohur Dior, i cili i ktheu një gruaje mundësinë për të qenë femërore, xhinset Levi's, të cilat theksojnë figurën dhe janë njëkohësisht komode, fustani me mbështjellës Diane Von Furstenburg, i cili korrespondonte me kodi i veshjes së biznesit, por nuk u kthye në një shef autoritar.

Modele në Bond Street, Londër, 1942

Prodhuesit e pëlhurave

Ndryshe nga zhvillimi i një siluetë, zgjedhja e pëlhurës varet jo vetëm nga dizajni. Faktori dominues janë prodhuesit e tekstilit. Shfaqja e koleksionit të ardhshëm varet kryesisht nga materialet dhe pajisjet e disponueshme. Disa marka, si Missoni, bëjnë pëlhurat e tyre. Por në këtë rast, veçantia e modelit dhe ngjyrës është karta e thirrjes. Jo të gjithë e shohin kuptimin në këtë, dhe jo të gjithë kanë mundësinë të kenë prodhimin e tyre. Shumica e kompanive blejnë pëlhura dhe për koleksionet e modës së lartë i porosisin në ekspozita, nga të cilat më e famshmja është Premier Vision. Materialet e paraqitura formojnë kryesisht tendencat në teksturat, teksturat dhe ngjyrat e sezonit.

Kompani konsulence

Mundësia për të bërë një gabim dhe për të nxjerrë një koleksion që nuk përshtatet me tendencat sezonale është një rrezik serioz. Analogët e KPMG dhe BCG në botën e modës ndihmojnë në parashikimin e tendencave. Lojtari kryesor në këtë treg është WGSN. Shërbimet e tyre kushtojnë të paktën 9,000 këmbë, por klienti merr një parashikim afatgjatë, duke përfshirë një analizë të situatës ekonomike, politike, demografike, vlerave dhe pritshmërive të konsumatorëve. Produkti i Pantone është edhe më specifik - monitorimi i preferencave të ngjyrave. Programi EDITD analizon çmimet dhe dinamikën e shitjeve të konkurrentëve, zgjedh modelet që janë në kërkesën më të madhe. Përveç kësaj, një revistë është e disponueshme në faqen zyrtare të internetit, e cila publikon, natyrisht, të dhëna më pak të detajuara, por jo më pak të dobishme. Nga këto të fundit, shitjet e kimonos, një trend i fortë i dy sezoneve të fundit, janë rritur me 9% që nga prilli.

Kultura pop

Kultura pop krijon një kërkesë për imazhe ikonike dhe shitësit e revistave nuk mund ta injorojnë atë. Mendoni për The Great Gatsby dhe bumin paralel të viteve 1920 në koleksionet e stilistëve. Shumë kohë përpara premierës, informacioni për temën, datën e publikimit dhe buxhetin e filmit dihej - rritja e ardhshme e interesit në epokë ishte e dukshme. Përveç kësaj, njerëzit gjithmonë përpiqen të jenë si idhujt e tyre.Prandaj, me daljen e Rihanna-s në skenë, vajzat pesëmbëdhjetëvjeçare u bënë adhuruese të veglave të hip-hop-it dhe me paraqitjen e Lana Del Rey-it, ato visheshin me të larta blu. -xhinse me bel, bluza të bardha dhe xhaketa bomber. Ndoshta veshjet Lady's Eiders mbeten unike.

Redaktorë dhe stilistë të botimeve të modës

Në çdo botim të modës, qoftë Vogue apo Be-in, ka një konflikt mes redaksisë dhe departamentit të shitjeve. Zgjedhja editoriale duhet të përfshijë klientët sepse qëllimet komerciale nuk mund të shpërfillen. Por kjo nuk do të thotë se nuk ka vend për stilistë individualë të njohur dhe talente të reja. Si rregull, rishikimet përfshijnë artikuj nga markat partnere dhe ato të zgjedhura nga redaktorët. Raporti mund të ndryshojë, por kjo zgjedhje është rezultat i politikës editoriale, vizionit personal, shijes dhe profesionalizmit të redaktorit apo stilistit. Pikërisht prej tyre shfaqen artikujt ikonë të sezonit, duke vendosur trende. Dhe në rastin e Anna Dello Russo, nuk duhet të blini një revistë, por thjesht shikoni se çfarë vesh ajo.

Nga autobiografia e Grace Coddington, drejtoreshë krijuese e Vogue: “Për mua, koleksionet e modës ndahen në dy kategori. Disa njerëz i admirojnë dhe duan t'i veshin këto rroba; të tjerat as që dëshironi t'i provoni, por megjithatë ato stimulojnë lëvizjen përpara. Kjo është arsyeja pse më pëlqen Comme des Garcons. Gjithçka me të cilën del nga stilisti Rei Kawakubo është intriguese. Ndonjëherë shikon koleksionet e saj dhe habitesh - si kishte mjaftueshëm imagjinatë, si arriti të modelonte një fustan jashtë politikës?”

Inovatorët

Çdo fushë, dhe industria e modës nuk bën përjashtim, ka novatorët e saj. Idetë janë gjithmonë në ajër dhe ata që arrijnë t'i kapin nuk e kanë të vështirë të futen në kopertinën e ndonjë botimi. Disa njerëz janë aq autentikë sa i magjepsin fjalë për fjalë të gjithë: nga kryeredaktorët deri te njerëzit e zakonshëm. Frida Kahlo, për shembull, jetoi për disa vite në SHBA dhe Francë, ku askush nuk dinte për të, dhe gjatë kësaj kohe arriti të dilte në kopertinën e Vogue. Një shembull i qartë se si origjinaliteti bëhet objekt i dashurisë së miliona njerëzve, thjesht sepse bota nuk ka parë kurrë diçka të tillë.

Blerësit

Profesioni i blerësit kohët e fundit është bërë veçanërisht i popullarizuar, gjë që është bërë shkak për artikujt që ekspozojnë romantizmin e kësaj vepre. Ata shkruajnë se blerja është statistikë e pastër: analiza e kërkesës, e shitjeve, etj. Por nëse kjo do të ishte e gjithë e vërteta, makinat do ta përballonin lehtësisht këtë pa njerëz. Çfarëdo që dikush mund të thotë, intuita, aftësia për të parashikuar një trend, për të zgjedhur atë me të cilën do të bie në dashuri, apo edhe për ta bërë atë të dashurohet, janë aftësi që ndikojnë në atë që shohim në dyqane çdo ditë.

Zgjedhja e blerësit varet shumë nga vendi. Për shembull, në vendet skandinave, blerësit kanë më shumë gjasa t'u kushtojnë vëmendje gjërave me një pretendim për konceptin, në Emiratet e Bashkuara Arabe - për gjithçka që shkëlqen dhe indirekt tregon pasuri. Në Rusi, takat pëlqehen shumë më tepër se në çdo shtet tjetër, gjë që ndikon edhe në tendencat lokale.

javët e modës

Përkundër faktit se formati i ngjarjes ka ndryshuar kohët e fundit: shtëpitë e modës ftojnë mysafirë të famshëm në shfaqje, dhe blogerët qëndrojnë në një pozicion për një orë për të hyrë në lentet e Scott Schumann dhe Bill Cunnangham, Java e Modës është një vend takimi për të gjithë. tendencat e modës. Dizajnerët shikojnë punën e konkurrentëve, përfaqësuesit e tregut masiv thithin idetë për linjat e tyre, redaktorët e revistave vlerësojnë dhe blerësit gjuajnë për artikuj reklamues. Java e Modës është një përmbledhje e ngjarjeve që kanë ndodhur në industrinë e modës gjatë gjashtë muajve të fundit. Mos harroni për kardinalët gri - ata që vendosin se cilët stilistë do të tregojnë koleksionet e tyre dhe në çfarë rendi.

Rrugët

Modeli klasik i ndryshimit të tendencave vjen nga lart poshtë: nga dizajnerët te njerëzit. Shumica e njerëzve e reduktojnë procesin e kundërt në një kronikë streetstyle, gjë që nuk është e vërtetë. Djemtë dhe vajzat që shohim në Javën e Modës dhe madje edhe në The Sartorialist nuk krijojnë estetikë, ata përshtatin dhe përkthejnë tendencat. Trendet e vërteta nga rrugët janë përfaqësues të nënkulturave, prej të cilave nuk ka aq shumë tani. Punks, skinheads, hipi dhe madje edhe reperë mbetën në shekullin e 20-të. Ata u zëvendësuan nga surrogatë, duke xhongluar me idetë e së shkuarës, por që nuk mbanin asnjë ideologji. Dhe për të hyrë në histori, nuk mjafton një veshje e suksesshme; imazhi duhet të pasqyrojë botëkuptimin.

Nga njëra anë, tendencat ngushtojnë horizontet tona. Librat dhe artikujt "e zgjuar" këshillojnë të mos ndiqni verbërisht modën, por të zhvilloni ndjenjën tuaj të stilit. Me e lehte e thene sesa e bere. Së pari, të gjitha idetë tona për bukurinë janë rezultat i punës jo vetëm të stilistëve, stilistëve dhe redaktorëve të modës, por edhe tregtarëve, ekonomistëve, specialistëve të PR dhe financierëve. Së dyti, shumica e gjërave në dyqane të përballueshme bëhen si kopje karboni. Ka pak material për vetë-realizim, dhe ajo që është në dispozicion nuk është në kategorinë e tregut masiv, prandaj kushton para. Gjë që e bën të vështirë uljen e tendencave. Por periudha e dashurisë së dëshpëruar për H&M, Zara dhe Topshop ka kaluar. Njerëzit duan diçka të pazakontë, kështu që dizajnerët vendas po shumohen si kërpudha, dhe formati "treg" ka fituar shumë popullaritet.

Nga ana tjetër, tendencat plotësojnë nevojën psikologjike për risi. Çfarëdo që mund të thuhet, ato nuk janë një imponim në formën e tij më të pastër; tendencat janë një përgjigje ndaj kërkesës ekzistuese. Në fund, H&M nuk do të jetë kurrë origjinale dhe synimi i Chanel nuk ka gjasa të shkojë askund, por fajësimi i sistemit nuk është një opsion. Punon për të kënaqur jo vetëm ata që mashtrojnë, por edhe ata që duan të mashtrohen. Në botën e modës, të gjithë janë viktimë: stilistët që përkulen prapa për të kapur një trend nga bishti dhe ata që i ndjekin verbërisht. Dikush ka nevojë për një pilulë nga Vogue, Elle dhe Harper's Bazaar, një përgjigje e gatshme: çfarë të blesh për të hyrë në Gipsy dhe House of Life, për të promovuar blogun tënd ose për t'u bërë një vajzë e klasës/kursit/distriktit. Dhe dikush dëgjon veten dhe zhvillon stilin e tij.Ne jemi për këtë të fundit.